Celle-ci dédiée à tous les amis qui ont un jour, une vie, vibré aux accents du New Jersey... A ceux là je dis, j'y suis allé! A Asbury Park... Et à Belmar, où se situe donc la fameuse rue "E", et puis à Atlantic City un Las Vegas pour vieilles chouettes et blaireaux hispaniques, et plus encore un gigantesque centre commercial à ciel découvert, étonnant à voir...
Et pour finir la tournée dans le même registre de chansons, ce soir... walk in "the streets of Philadelphia"...
Vous en voulez de la nostalgie, du Temps qui Passe et neuneu se rattrape guère? N'en vla. Il y a 30 ans bientôt, sortait le premier album du Clash. Avec notamment cette chanson, "Janie Jones". On y évoquait une des copines du groupe, laquelle faisait "métier de son corps"... Je m'écoutais cet album au casque, le matin vers 5 heures, avant d'aller à l'usine, manière de me mettre sur le bon tempo pour huit heures de chaîne d'embouteillage. Il est plus que n'importe quoi LE disque de mes vingt ans.
Trente ans passent. Strummer est mort. Et le presque chauve que vous voyez dans le clip ci dessous, accompagnant dans sa Rolls la quasi mamie Janie Jones elle aussi quinquagénaire... si, regardez bien, c'est Mick Jones.
La reprise du morceau est signée des groupes préférés de ma gamine: Paddingtons, Dirty Pretty Things, Baby Shambles et autre Guillemots au nom somme toute improbable, tous réunis pour un album tribute à Joe Strummer.
Voilà. telle est peut-être ma réponse à la lancinante question posée chaque mois dans Rock & Folk, "qu'est ce qu'être rock en 2006?" C'est ça. Se prendre un but à domicile par sa fille, quand à brûle pourpoint elle vous apprend la sortie imminente de cet album propre à vous pousser un peu plus vers l'asile.
Ne pas broncher.
Mais égaliser dans les dernières minutes de la partie, se souvenant soudain qu'on avait quelque part, où l'ai-je donc fourré, ce 45 Tours intitulé "Janie Jones & The Lash", où la fouetteuse perverse vous massacrait Sex Machine, accompagné par Le Clash sous un faux nez.
Et retrouver l'improbable vinyle (collector? pffff.... le sens de ce mot?...) entassé parmi des inédits du Jam ou des double 45 Limited Editions des Lime Spiders...
Pas encore crevé, le vieux.
O Tempora, O More Resse.
Pour la première fois depuis 18 mois que Radio Resse existe, j'ouvre la colonne à un mordu de zique, un gars de ma trempe, un aminche, un fidèle... On s'est connu au Lycée, c'est vous dire, et je n'ai pas le souvenir de m'être une seule fois fâché avec ce garçon, même quand nos sentiments divergeaient sur la qualité des albums des Stones! Bref. Laissons la parole à Benoit qui lui ETAIT à Rock en Seine, et sait de quoi qu'il cause!
On a commencé par Wolfmother, venus des terres australes après avoir étudié les riffs de Deep Purple, Black Sabbath et Led Zep; résultat efficace et sympathique mais, pour te paraphraser, çà ne casse pas 3 pattes à Ritchie Blackmore.
Ensuite Calexico, genre R E M des années matiné de trompettes mariachi, je ne t'apprends rien. Hommage à Arthur Lee avec une reprise de Forever Changes, dommage que la voix du chanteur soit insignifiante.
India Arie: chanteuse soul talentueuse et dynamique, belles harmonies vocales avec ses choristes et un guitariste dont la tête me dit quelquechose depuis vendredi et çà m'escagasse de ne pas trouver.
Neimo: Quatuor parisien dans le créneau Radio 4 / The Rapture, dansant donc , dont le look de 2 des 4 membres dépare par rapport à celui des 2 autres. Question : oui, mais lesquels ??
Clap your hands.... 10 minutes ont suffi
Du coup, on était mieux placé pour les Dirty .... Ponctuels, éthylisme (bouteille à la main), affiché mais sans conséquence négative pour le set qui fût très efficace, comme espéré, avec 2 reprises du premier Libertines et un Carl Barat avec un bras en écharpe le réduisant à un rôle de chanteur.
Kasabian: 20 ' (par honnêté) pour cataloguer ce groupe, dont les disques sont bien critiqués, mais qui ressemble à un groupe de stade (Stereophonics/Killers), son adhoc, chanteur n'arrêtant pas de dire à chaque break : Parissssse, Freinnncce. Gavant.
Direction TV on the radio sur une petite scène, beaucoup moins de monde. Comme chez India Arie, la minorité visible du groupe est un guitariste blanc ! Le son fait moins penser à celui de ceux dont je te parlais, jeudi mais les voix, oui. Guitares noisy sur de la soul ou du R N B (années 60) et autres, intelligent et emballant.
The Raconteurs: son impeccable, batterie comme celle de Meg White, pas de frime , presque tout l'album avec 3 reprises : Bang bang (Nancy Sinatra ?) (dont l'intro a été utilisée par les D P Things pour le morceau qui est après leur bang bang à eux !) It ain't easy des Kinks (via qui tu sais) et Headin' for Texas des Flamin Groovies . Il a fallu que je cherche, sur le disque que tu m'avais offert il y a.....30 ans pour confirmer mon intuition. Merci Hervé. Bref un grand groupe qui ne se la joue pas. Emballant aussi.
Pour finir le vendredi, passage de 15 ' par Morrissey, je l'ai vu il y a moins de 2 ans, c'est suffisant (lui aussi d'ailleurs), son de stade aussi. Après les sus-nommés, çà ne tenait pas la route.
Suite du lendemain, demain......
Samedi.
On a commencé un peu plus tard et par l'expo Rock'n'Folk / Mondino, occasion de faire un petit Quizz tout en appréciant ces belles photos de guitaristes et de guitares.
Xavier Rudd a commencé à jouer pendant ce temps là, attirant notre curiosité, et pour cause, le bonhomme est seul en scène derrière un kit de batterie agrémenté de trompes (?) tibétaines, cloches, dobro, harmonica et balance un mélange ethno, électro,bluesy, genre after acoustique qui s'est attiré un franc succès, surprenant.
Puis on est allé déguster la pop efficace de Phoenix, qui rappelle les Plimsouls, Paul Collins.
Ensuite, Skin nous a délivré un set sans surprise, braillant toujours un peu trop, et faisant passer quelque chose sur les morceaux lents et jouant un morceau de l'lépoque où elle était Skunk à Nancy ! C'est proche du hard rock (riffs lourds, batterie cognée) mais çà n'en est pas, en tout cas elle y met toujours beaucoup d'énergie et d'enthousiasme.
Les Dead 60's nous ont ramené, en fait, en 1980, le côté clashien (Armaggideon Times / Train in vain) est très plaisant, leur dub, forcément chaloupé, bienvenu, avec une grosse basse bien ronde.
Puis les Brakes sont arrivés, avec leurs petites chansons très dansantes, bien foutues, énergiques et leur humour ( Désolé pour nos chemises, nous sommes anglais) , chantant même en français le refrain du "poinçonneur des lilas". Un truc excitant, comme je les aime.
Puis, comme tu le dis, vint Rock Hansen, sa prestation m'a bluffé, genre touche à tout de génie, piochant dans tous ses albums aux styles différents, avec un gros son parfait et une présence discrète mais l'humour est là: derrière lui se tenait un théâtre de marionnettes représentant tous les musiciens dans leur tenue de scène, filmés et projetés sur le retour vidéo en lieu et place des vrais ! Quand au bout de 45 minutes tout le monde est parti , on a eu droit à un mini film sur les marionnettes à Paris, dans leur loge, se pétant la ruche, s'écrasant des canettes de Coca sur la tête, renversant des sièges, rock'n'roll quoi ! Et ils sont tous revenus pour finir le concert, après qu'une partie des musiciens se soient mis à table sur scène pendant que Beck chantait seul. A revoir, donc .
On est allé accorder une vingtaine de minutes à The Editors, cousins d'Interpol et de The Departure, à moins que ce ne soit l'inverse, même références (Joy division, Echo and the...), même son, même voix, superbe son de basse, souple et puissante à la fois.
Retour à la grande scène, où Radiohead, point d'orgue (et on en a eu des claviers !) de ces 2 jours, est attendu par 90% des festivaliers (20 / 30000 ?). 1h50 de musique somptueuse, parfois énervée , portée par un Thom Yorke à la voix douce et mélancolique mais pas pleurnicharde (non, il n'est pas le Roger Gicquel du rock, pour paraphraser Coluche). Son parfait pour une interpretation des titres majoritairement électro et les plus accrocheurs de Kid A et du suivant, complétée de 2 nouveaux morceaux et parsemés de titres, que je suppose plus anciens, car inconnus et plus "rock".
Prog-rock, si on veut , si on ne pense pas à Yes et autres groupes des 70's, mais étiquettage inutile. Quand on écoute le très bel album solo de T. Y.,on est plus, d'une certaine manière, proche du travail de Björk mais en plus abordable, ou du dernier Macca dans l'esprit. Enchanteur.
Ce festival commence à être victime de son succès ou de sa programmation (têtes d'affiches trop importantes ?), il y a un peu trop de monde et le déplacement d'un point à l'autre du site se fait plus lentement, ce qui fait rater le début de plusieurs prestations. Sinon, côté scène, réapparition remarquée des amplis @mpeg, très en vogue au début des années 70, on a même vu un ampli Orange chez Skin et beaucoup de Rickenbaker qui, accouplées à des amplis Fender, sont une marque de bon goût qui nous évite un gros son bourrin (suivez mon regard).
C'est tout ! Tu regrettes ???????????????
Sacré Bob. Toujours le mot pour rire. Intituler son dernier album "modern times" alors que tout ici respire les temps en allés. Je l'ai acheté aujourd'hui. Il a la voix d'un vieil homme, à présent. Mais il est dit qu'il me collera toujours la même émotion, celle de mon 1er 45 Tours (lire un chronique de décembre 2005).
J'ai écouté les deux premiers titres et j'en chialais comme un gosse.
Evidemment c'est un peu court comme chronique. Allez du côté de Rock et Folk ou de tout autre site en ligne. Juste vous dire, pour ma part, que Temps Modernes ou pas, il est des émotions de jeunesse qui jamais ne vous abandonnent. Et il me semble avec cet album là que c'est un de ces vieux souvenirs qui reviennent. The times they are a changin, qu'il disait. Et pourtant...
On apprend aujourd'hui le décès, à pas même soixante ans, du pianiste et organiste Billy Preston. A cette occasion les médias évoquent "la mort du 5ème Beatle". Il est vrai que ce vieux Bill officie sur plusieurs morceaux des Fab Four. On lui doit notamment les solos d'orgue au milieu de Let It Be ou Get Back. De là à le considérer comme cinquième doigt de la main, il y a plus qu'un pas; il fut probablement plus actif au sein du clan Stones. Par ailleurs les candidats au statut de 5ème des Quatre sont légion du côté de Liverpool! A commencer par Stuart Sutcliffe, la belle gueule du lot, bassiste, (Paul tenait alors la guitare) qui mourut avant la gloire et ne fut pas remplacé. Il y a aussi Pete Best, le premier batteur qu'on entend cogner sur les fameuses Decca Tapes, ces bandes enregistrées en 61 et qui furent refusées pour ce motif imparable, " les groupes à guitare, ça ne marchera plus jamais"... On pourrait aussi considérer que le 5ème demeure Brian Epstein, le manager retrouvé mort vers 66/67, qui aurait détourné un fameux magot beatlesien vers des comptes suisses jamais retrouvés... version pop du Trésor des Templiers. Mais l'Elu pourrait tout aussi bien être Neal Aspinall, l'homme de confiance, le chauffeur confident manager tartineur de sandwiches, aujourd'hui PDG du label Apple, à ce titre remis en lumière via les joutes juridiques qui opposent depuis une décennie la maison de disques et le fabricant d'ordinateurs homonyme... Je n'oserai suggérer ici que LE 5ème pût être celle que je me refuse -comme chacun sait-, à nommer ici, son nom portant malheur. Vade Retro. J'en finis plus sérieusement avec Sir George Martin, chaman et gourou des studios, alchimiste sonore, démiurge des manettes, sans qui Strawberry fields forever ne serait rien de plus qu'une aimable ritournelle. Si 5ème il doit y avoir, c'est évidemment lui. A moins que j'en oublie??
Et pour ce qui est de Billy Preston, évidemment que dire d'autre, sinon... Ainsi soit-il?
Avoir la pêche. Etre PO-SI-TIF. Chercher dans la musique l'énergie créatrice, s'enflammer sur des trucs et des machins. Si la survie est à ce prix, je continuerai. Et cette semaine, je renonce à Satan, son rock et ses pompes, pour une petite bachanale balkanique...
En dehors d'être un réalisateur universellement reconnu (2 palmes d'or, ils ne sont pas si nombreux, en dehors de Coppola) Emir Kusturica s'adonne aussi à la chanson. Pour un lundi où il faut rendre (beuuark) sa déclaration d'impôts, ce morceau ci au moins me donne la force de poser un pied devant l'autre. Rien ne serbe de courir, il faut partir à point.
Les voici donc. L'extravagant Jack White, nourri à la sève des grands bluesmen de Chicago, a délaissé pour un temps la frappeuse folle qui lui sert d'acolyte dans le ravageur duo rouge et blanc nommé White Stripes. Fricotte ces jours-ci avec le dénommé Brendan Benson ci dessous désigné à la vindicte populacière pour ses coupables penchants pop: encore un de plus lorgnant sur l'héritage de Ray Davies... Sauf que lui s'était déjà mis sur l'affaire il y a déjà dix ans, tandis qu'Oasis surfait sur la vague nous voilà les nouveaux Beatles, et déclarait une guerre à mort aux mésestimés (par chez nous) Blur. L'affaire se corse donc avec les Raconteurs, super-groupe, comme on disait dans les sixties, dont l'album sort ces jours-ci... Un peu comme si Jimi Page avait délaissé LedZepp pour croiser le fer avec Marc Bolan...
Voici une bonne, une TRES bonne nouvelle... Les parisiens mordus de rock dégusteront en août un plateau de TRES haute tenue pour le prochain Rock en Seine. En vrac, Morrissey, Radiohead, mais aussi l'excellent Beck Hansen (tiens faudra que je lui consacre une note, à celui-ci), le reggaeman Patrice, plus une pelletée de groupes de jeûûnes d'excellente renommée: The Dead 60's, déjà évoqués ici, les Dirty Pretty Things nouveau groupe de Carl Barat l'ancien coleader des Libertines (présentés la semaine passée)... Plein d'autres sont prévus... parmi lesquels Raconteurs, le supergroupe dont tout le monde ne parle pas encore mais ça ne va pas tarder. 
A ma gauche Jack White, monstrueux guitariste des White Stripes, à ma droite le très élégant Brendan Benson, mélodiste et guitareux de britishpop extraction. Je l'avais vu il y a une douzaine d'années dans un concert showcase... à la Fnac Montparnasse. En attendant un morceau des Raconteurs samedi, posons l'oreille sur Brendan. Un morceau pop frais comme un jeudi sans boulot...
"Je n'aime pas Jesus, il n'a jamais rien fait pour moi.
(...) Ce que j'aime c'est le pognon"...
C'est aussi pour ce genre de raccourci que j'aime Randy Newman.
En général quand je place ici un de ses titres, tous les commentaires s'évaporent, et je crains d'y deviner le signe d'une petite indifférence. Pourtant vous auriez tort de l'ignorer: je vous le jure, ce mec est un génie.
Dix fois nous avons évoqué ici les 4 de Liverpool, mon adulation pour John, la tristesse au départ de Mister George, et la reconnaissance à jamais due à Sir Paul, malgré les vieux ressentis mal digérés, consécutifs aux guéguerres avec la sorcière. Mais jamais nous n'avons eu la moindre attention pour le 4ème. L'homme aux bagues, à la moustache, le copain, le rigolo de la bande, le batteur, celui qu'on ne prend pas au sérieux, qui chante pareil un pochtron de pub, et se retrouve embringué dans la plus folle histoire pop sans que personne puisse mesurer exactement la portée de sa contribution. Il m'arrive de me demander le bilan qu'il tire de sa vie, celui-là. Encore vivant. S'estime-t-il le gars le plus veinard du 20ème siècle? Ou son égo aura-t-il, parfois, souffert de n'être pas reconnu à la hauteur de ses trois accolytes?
Il faut repartir. Relancer la machine. Alors, on cherche, on cherche, et on finit par trouver.
Ecoutez ça. C'est énorme. En attendant l'album très attendu des Raconteurs qui sort demain, puisqu'il s'agit de démarrer la semaine je propose d'y aller en trombe. Avec ce morceau des Dirty Pretty Things, nouveau groupe de Carl Barat, ex co leader des défunts Libertines.
C'est exactement comme ça que j'aime le rock! Un riff qui vous marque au fer, une mélodie qu'on retient et qui vous agite le cortex, le tout fourgué en pas trois minutes par un groupe en rang serré, prêt à niquer le monde et les foules.
Mon cerveau résonne encore du concert de mercredi. Pour prendre la suite, il faudrait du très lourd, je vous le jure, rien moins qu'une reformation des Fab Four avec John et George aux manettes, Elvis en guest star, et Hendrix en soutien. Vous savez ce qu'on dit du silence qui suit Mozart. Là, tout pareil.
Alors pour assumer vraiment la nécessaire transition, je propose d'aller déambuler ailleurs, vraiment ailleurs. Chez Bugge Wesseltoft, par exemple, pianiste norvégien dont j'aime les échaffaudages oniriques, jazz, trip-hop, électro. Il jouera à Paris le 20 mai.
Au lieu de jouer à la pétanque avec les autres vieux, -Henri Salvador, Carlos-, Keith Richards, ci-devant guitariste sexagénaire des Rolling Stones, s'amuse à faire le zouave en jet ski durant les heures de repos. Moralité, après s'être pété la ruche du haut d'un cocotier, pépère nous a fait une hémorragie cérébrale... Conséquences? Une opération au cerveau, et report du concert du 3 juin à la fin du mois, ce qui m'arrange nettement moins. Comme dit ma fille, "passer à travers tous les excès depuis quarante ans et manquer mourir du haut d'un cocotier, ça la fiche mal! C'est comme si Iggy Pop s'étouffait avec une saucisse cocktail!"
Les jeunes ne respectent plus rien... M'enfin. C'est juste du rock n roll.
