Le Testament de Mossieur Resse

111 disques: tant d'autres qui auraient pu s'y trouver...

Donc, vous avez eu hier le récapitulatif de ces "111 disques de ma vie". Mais avant d'arrêter un choix définitif, nombreuses furent, évidemment, les hésitations... Tous ceux-là sont des disques que j'aime ou que j'ai aimés, assurément; qui auraient pu faire partie du lot, il s'en fallut parfois de peu. Mais Choisir, c'est renoncer. Pour les curieux, voici ceux qui ont failli en être... (sans parler de tant d'autres que j'aime tout autant)...

Sinon, je suis frappé de voir que c'est au moment où ce cycle s'achève que les commentaires enthousiastes affluent, ici ou sur Twitter... alors qu'à bien des moments j'avais la sensation de jouer le DJ gâteux pour une salle de maison de retraite... vide. Etonnant, non?

Rock & Pop US : Velvet Underground featuring Nico (Peal slowly and see) - J.J. Cale (Okie) - Bob Dylan (Bringin’it all back home- Blonde on blonde- Slow train coming- Another Side of Bob Dylan)  – Randy Newman (Sail away) - Plimsouls (Everywhere at once) – Santana (3rd album) – Iggy & Stooges (Fun House - Raw Power) - Mothers of Invention (We're only in it for the Money - Cruisin' With Rubben & The Jets)- Frank Zappa (Chunga's revenge) - Bruce Springsteen (The Rising- Nebraska- Born to Run) - Neil Young (Tonight's the night) - Crosby Stills Nash & Young (4 Way Street) - Paul Simon (Graceland)

Blues & Heavy Rock : John Lee Hooker & Canned Heat (Hooker n Heat) – ACDC (Highway To Hell, Back in black) - Led Zeppelin (II) - ZZ Top (Tejas- Eliminator) - Sonny Terry & Brownie Mc Ghee (Midnight Special) – Muddy Waters (Hard again) - Coffret “Chess Story”- Jimi Hendrix (Blues - Are You Experienced - Axis: Bold as love)

Punk & Garage Rock : Ramones (Rocket to Russia)- Jam (The gift) – Pogues (Rum, Sodomy and the lash) – Public Image Limited (Metal Box) – Jonathan Richman & Modern Lovers (1st) - Patti Smith (Easter) – Marty Thau (presents 2X5) - Saints (Stranded) - Clash (London Calling) - Fleshtones (Roman gods)- Buzzcocks (Another music in a different kitchen)

Pop anglaise: Blur (13) - David Bowie (The Man Who sold the World- Aladin Sane - Young Americans- Stage) - Eric Clapton (Unplugged) - Elvis Costello (King of America - All this useless beauty- This year's model) – Kevin Coyne (Matching heads and feet) – Peter Gabriel (So) - Van Morrison (Astral Weeks) - Oasis (What’s the story morning glory) – Rolling Stones (Sticky fingers- Exile on main street - Goat’s head soup) - Roxy Music (1st) – Slade (Play it loud!) – Smiths (1st album) – U2 (War) – Zero Seven (Simple Things)

Prog Rock: Can (Tago Mago) – Genesis (Foxtrot- Selling England by the Pound) – Gong (Angel's Eggs) - King Crimson (In the Court of The Crimson King) - Pink Floyd (Ummagumma) -

Chanson & Pop Française : Ange (Le Cimetière des Arlequins) - François Béranger (la chaise) - Georges Brassens (Le Gorille- Supplique pour être enterré sur la plage de Sète) - Christophe (Les mots bleus) - Léo Ferré (l’Espoir, Il n'y a plus rien, Amour Anarchie, La Solitude) - Thomas Fersen (4) - Boby Lapointe (Coffret Intégrale) - Bernard Lavilliers (les Barbares) – Patachou (chante Brassens)- Edith Piaf (Olympia 1961) - Charles Trénet (intégrale) - Trust (1979) -

Reggae et ska : Gladiators (Sweet so till) - Mutabaruka (Check it!) – Tappa Zukie (Man Ah Warrior) - Dillinger (CB 200) -

Soul Funk Rap: James Brown (Sex Machine) -Cypress Hill (IV - Los grandos exitos en espanol) - Aretha Franklin (queen of soul) - Marvin Gaye (sings Nat King Cole - What's going on) - Michael Jackson (Thriller) - Curtis Mayfield (Curtis - A new world order) – Prince (1999- Around the World in a day - Black Album) - Otis Redding (Blue)

Devotion, Indien: Rajan et Sajan Misra (voices from the heart) - Ravi Shankar & Yehudi Menuhin (East meets West) - Jan Garbarek & Zakir Hussein (Ragas & Talas) - Ry Cooder & Vishwa Mohan Bhatt (A meeting by the river)

World music :  Chieftains & Van Morrison (Irish Heartbeat) - Titi Winterstein Quintett (Djini Tu Kowa Ziro) - Antonio Carlos Jobim (Orfeu da Conceição) - Vinicius de Moraes (Vinicius & Toquinho)

Jazz vocal : Chet Baker (Chet sings) – Ella Fitzgerald (Rogers & Hart songbook - Duke Ellington Songbook - Cole Porter Songbook) - Billie Holiday (Lady in satin – Songs for distingue lovers- Lady and Pres) – Madeleine Peyroux (careless love) - Compilation "50 sublimes chanteuses de jazz" -

Jazz instrumental : John Coltrane (A love supreme - Ole) – Miles Davis (Tallest trees- Kind of Blue- In a silent way) -  Weather Report (Mysterious Traveler) - Sonny Rollins (East Broadway Rundown)

Classique : Lazar Berman & Karajan (Concerto n°1 piano, Tchaikovsky) - Maria Callas (la voix du siècle) – Furtwangler & Menuhin (concerto pour violon Beethoven, la 1ere version) - Jascha Heifetz ("Recital") – Wilhelm Kempf (32 sonates pour piano Beethoven) – Maxim Vengerov (2nd concerto violon, Mendelssohn) - Fabio Biondi (les 4 Saisons, Vivaldi) - Maurizio Pollini (Beethoven, Concerto n°V pour piano, "L'Empereur")

 Et tant d'autres... Mais ne me demandez pas de recommencer!

111 disques, la liste pour mémoire

Voilà... A présent que la boucle est bouclée, pour les amateurs de synthèse (Saint Thèse, priez pour nous) l'heure est venue de récapituler... Les 111 disques "de ma vie" étaient donc ceux là...

Bob Dylan: (avec The Band) Before the flood ; Highway 61 Revisited; Blood on the tracks; Tale Tell Signs.

Beatles: Beatles Again; Sgt Pepper's; Revolver - John Lennon: Imagine; Rock n' Roll- George Harrison: Brainwashed - Paul Mc Cartney & Wings:  Band on the run -

Bruce Springsteen: Live 75-85- Devils and Dust- Seeger Sessions-

Lou Reed: Rock n' Roll Animal- Berlin ; Velvet Underground : 1969 (live) ; John Cale: Sabotage/Live

Rolling Stones: Let It Bleed - Get yer Ya-ya's out!

The Who: Who's next - Live at Leeds

Frank Zappa: Hot Rats -  FZ + Mothers of Invention: Freak Out

Jazz : Louis Armstrong (The Good Book ; Louis Armstrong & The Mills Brothers) - Ella Fizgerald & Duke Ellington (Ella at Duke's Place) - Billie Holiday (The Quintessence) - John Coltrane (Blue Train)

Devotion, Indien: Nusrat Fateh Ali Khan (The Last Prophet)-  Pandit Jasraj (Darbar) - London Radha Krishna Temple featuring George Harrison (Chant and Be Happy!) - Ravi Shankar (Chants of India)

Chanson Française : Alain Bashung (Fantaisie Militaire) - François Béranger (Une ville)-  Georges Brassens (Les Trompettes de la Renommée) - Jacques Dutronc (Et moi Et moi Et moi) - Fernandel (le Palmarès) - Léo Ferré (Chante Verlaine & Rimbaud; Avec le Temps) - Thomas Fersen (Pièce montée des grands jours) - Serge Gainsbourg (Rock around the Bunker) - Jacques Higelin (BBH 75) - Kent (Tous les Hommes) - Catherine Ringer (chante les Rita Mitsouko) - Boris Vian (Anthologie) - Compilation l'Ame de Bretagne.

Rock & Pop US: Simon & Garfunkel (Greatest Hits) - Jeff Buckley (Grace) -  Stephen Stills (Manassas) - Eddie Cochran (Box Set) - Elvis Presley (On stage 1970) - Roy Orbison (A black and white night) -  Patti Smith (Horses)

US Country & Folk : Johnny Cash (American Rec. Vol.3) - Neil Young (Harvest) - Hank Williams (40 greatest hits)

Soul & Rap: Stevie Wonder (Songs in the Key of Life) - Sam Cooke (The man who invented soul) - Public Enemy (it takes a nation of millions to hold us back) - Prince (Purple Rain)

Pop anglaise: Roxy Music (Stranded) - Bryan Ferry (Dylanesque) - Prefab Sprout (Steve McQueen) - XTC (English Settlement) - Elvis Costello & Burt Bacharach (Painted with memory) - Kinks (The Kinks) - Peter Doherty (Grace/Wastelands) -  Stray Cats (1st album) - David Bowie (Ziggy Stardust)

Prog Rock: Gong (Camembert Electrique) - Pink Floyd (B.O. More)

Blues & Heavy Rock : Led Zeppelin (IV) - AC/DC (Stiff Upper Lip) - Cream (Live Vol. 2) - Canned Heat (Boogie With) - John Mayall (Blues from Laurel Canyon) - Toe Fat (1st) album nul mais présent pour une autre raison - Muddy Waters (Anthology) - Johnny Winter And (Live)

Punk Rock : Ramones (1st) Sex Pistols (Never Mind The Bollocks) - Clash (1977) - Johnny Thunders & The Heartbreakers (L.A.M.F.) - Public Image Limited (1st Issue) - Cramps (Gravest Hits)

Reggae: Bob Marley & The Wailers (Rastaman Vibration)- Poet & The Roots/Linton Kwesi Johnson (Dread Beat n'Blood)

B.O. Films : Various Artists (Woodstock)  - Nino Rotta (The Godfather) - Itzhak Perlman (Schindler's List) - Chieftains & Various Artists ( Long Journey Home)

Classique : Trevor Pinnock (Vivaldi 4 saisons) - Nikolaus Harnoncourt (9 symphonies de Beethoven) - Michel Portal (Mozart, concerto pour clarinette)

Divers: Gérard Philippe (Le Petit Prince).

On me dira: si je ne devais en garder que 10... Je n'ai jamais su choisir ni me limiter...  raison pour laquelle... je pèse 111 kilos? Allez savoir!

Demain, la liste de ceux qui "auraient pu en faire partie" :)

111 disques qui m'ont marqué à vie (111... et dernier), Peter Doherty, Grace/Wastelands

Voilà. Nous voici donc à la fin. Au dernier opus d'une série commencée sur un coup de tête (avec l'envie de partager un disque ou deux), qui devint vite une tentative d'exprimer en quoi une passion peut contribuer à faire de vous le type que vous êtes devenu, en bien comme en mal...

Un retour sur sa vie, à travers les émotions, les jubilations, les coups de coeur et les mesquineries, des bonheurs et quelques larmes.

100 parut vite un peu court. Alors je suis monté à 111, qui n'est qu'une autre façon d'écrire le chiffre "3", dont la vertu symbolique est évidente puisque c'est le nombre minimum de points nécessaire si l'on veut former une figure fermée. Finalement, si cet exercice auquel je me suis livré n'a qu'un seul sens pour "moi", une fois parvenu à destination, (pour vous, je ne sais pas... Des découvertes? Des plaisirs oubliés remontés soudain à la surface? Des évocations d'autres albums", d'autres artistes?) c'est d'accepter un peu sereinement que le temps passant, tous ces morceaux de musique ne sont plus simplement que des morceaux. Ils peuvent évoqer des petits pans de vie, ils ne sont au bout du compte rien de plus que cela, et sans plus d'importance. Et pourtant ils comptent tellement pour vous. Vous ne vous imagineriez pas vivre sans les écouter au moins une fois encore... Et puis le temps passant, vous vous faîtes plus distant.  Les nouveautés finissent par ne plus avoir la moindre importance... And I'm gettin' old,  comme chantait Neil Young alors qu'il était pour très jeune...

D'autres artistes viennent. D'autres oreilles les écoutent. Ceux qui les entendent ressentent probablement des joies similaires à chérir leurs albums fétiches. Les écouter, moi, ne me fait souvent plus le moindre effet. J'ai l'impression que plus aucun album, aucun artiste, autre que ceux que je connais déjà, ne parviendrait à me faire le même effet que le jour où je découvris Les Who, Lou Reed, Jeff Buckley, Zappa, ou Springsteen reprenant les standards folk de Pete Seeger.

03 1939 Returning

Ce dernier album symbolise alors ici cet implacable temps qui vous expulse peu à peu, sur fond tout de même de transmission. Pete Doherty n'est pas "mon héros". Il est celui de ma fille. Mais je me souviendrai longtemps de ce concert des BabyShambles où j'entrai un peu comme par effraction, les portes étant restées entrouvertes après un long moment de chaos. Cet imprévisible était arrivé avec trois heures de retard, et titubait comme un pantin sur la scène du Bataclan. Les mômes étaient en totale fusion. Exactement de la même veine que les stars qui m'avaient tant fait vibrer, moi. Doherty était de son époque, mais respirait le danger, la folie, la mort, comme d'autres avant lui, je veux dire avec cette petite touche qui s'appelle la classe, ou le talent. Certains diront le génie. Peu importent les mots.

Il est donc bon que ce soit lui qui referme "ma" série, alors que pour d'autres, il constituera la pierre d'angle de "leur" édifice musical futur. Life goes on. Ce soir où je ramenai chez eux les copains de ma fille, excités comme des puces après le concert bordélique à souhait du petit gars Pete, je retrouvais la même excitation que mézigue rentrant du concert des Who, au même âge, de l'électricité plein les esgourdes. Ils étaient touchants. J'étais content d'être le père de l'une d'eux, et de les ramener at home, heureux.

Un autre jour, ma gamine était rentrée du lycée et m'avait surpris écoutant à fond "Fuck Forever", magnifique hymne post punk des BabyShambles. Et ça l'avait tellement surprise qu'elle en avait pondu un article sur son blog: "Dad écoute Fuck Forever"...  Le genre de truc qui émeut un papa rock. Voilà pourquoi j'aime vraiment bien ce gars, Pete Doherty. Un lien plausible entre ceux d'avant, et quelques autres qui viendront après, pas seulement préoccupés de marketing et de look, de ventes et de buzz.

Comme m'avait dit Steve Bators, lors de l'interview que m'avaient donné Les Lords of New Church: rock n roll is just a way you're living your life. On n'est pas pour autant obligé d'en mourir, à haute (over) dose ou à petit feu. On peut aimer simplement ce que ça vous procure d'adrénaline et de jubilation, sans se croire forcé d'en crever, à force d'en devenir une caricature. Je ne sais pas. Mais si j'avais vingt ans aujourd'hui, Pete Doherty serait sans doute une référence.

Je le trouve en tous cas très bien pour baisser ce rideau. Long Live, Rock n Roll...

Merci à tous et toutes pour votre fidélité durant cette série...

 05 Salomè 

111 disques qui m'ont marqué à vie (110) Beatles, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

Et voilà donc le dernier du lot (le 111ème, lundi, sera celui qui ouvre une nouvelle ère qui n'est plus mienne... vous comprendrez si vous venez...)

Donc... Celui-ci. Une évidence. Il trône en tête de tous les "polls", de tous les sondages, comme indéracinable plus grand disque "pop-rock" de tous les temps, et rares sont ceux qui osent le bousculer pour en glisser un autre à la place. Certains diront que je ne fais donc guère preuve d'originalité. Rigoureusement exact. Mais cet album de 1967 est de bout en bout d'une richesse inouie, atteint un niveau de production inédit jusqu'alors. Et jamais revu depuis, à mon humble avis. Brian Wilson, l'alchimiste sonore des Beach Boys expliqua un jour que c'est de l'entendre qui le rendit fou, désespéré, incapable qu'il se sentait, après ce choc, de conduire à son terme le projet "Smile". Ce disque qui devait espérait-il, après la rivalité Pet Sounds / Revolver, marquer la définitive supériorité de sa fratrie sur les 4 de Liverpool. Son esprit créatif en fut mis ko pour vingt bonnes années, les drogues ayant naturellement contribué aussi à sa déchéance.

J'étais bien loin, en ces temps-là, de ces compétitions. Je découvris l'album, en classe de neige, février 1968. J'avais dix ans. Immédiatement j'ai détesté le ski. Et j'étais dans une "équipe" de chambrée où les autres m'avaient dès le premier jour pris pour cible, m'affublant d'un affectueux sobriquet, "sale juif", parce qu'ils avaient repéré à la douche mon sexe circoncis.

Ma fierté rétrospective, y repensant, fut de n'avoir jamais protesté face à ces insultes; de n'avoir jamais juré mes grands dieux que "juif je n'étais pas", mais "au contraire" élève chez les jésuites, nourri de bondieuseries à raison de deux messes la semaine plus un cours de catéchisme. Je serrai les dents tout au long du séjour. Ils ne se lassèrent pas pour autant. Je déteste depuis lors et les sports d'hiver, et le froid à la montagne. L'idée de chausser une paire de skis se place, au rang des tortures morales que j'aurais à supporter, entre écouter un album entier de chansons de Bénabar Cali, Noah, et passer deux jours entiers au milieu d'une meute de rats d'égouts affamés. Je vous laisse deviner dans quel ordre.

Cette quinzaine des vacances d'hiver de 1968 resterait donc comme un de mes pires souvenirs d'enfant, sans cette "grande", qui devait avoir douze ou treize ans. Je ne sais plus rien de son nom, de son visage, de sa voix. Tout élément physique est totalement effacé de ma mémoire. Je sais juste qu'elle avait apporté ce disque avec elle. Je la retrouvais en "salle de jeux" chaque fin d'après-midi, nous nous asseyions côte à côte, et nous écoutions religieusement les deux faces, et lisions les paroles (pour la première fois, elles figuraient au dos de la pochette). J'essayais dans ma tête de suivre à la fois les voix et les textes. Ce n'était pas de la tarte, si j'ose dire, pour un enfant de dix ans tout juste, de répéter en rythme des phrases telles que :

The celebrated Mr. K.
performs his feat on Saturday at Bishopsgate
The Hendersons will dance and sing
As Mr. Kite flies through the ring - don't be late!
Messrs. K. and H. assure the public
Their production will be second to none
And of course Henry The Horse dances the waltz!

Ou encore...

Follow her down to a bridge by the fountain
where rocking horse people eat marshmallow pies.
Everyone smiles as you drift past the flowers
That grow so incredibly high.

Ce fut un rituel merveilleux. Des moments d'une incroyable intensité. J'admirais la pochette. Les quatre vêtus en soldats psychédéliques étaient d'authentiques héros. Cette jeune fille m'accueillant à ses côtés alors que toute cette bande de merdeux m'avaient pris en grippe, ce disque que nous écoutions, étaient le plus chaleureux des réconforts. Je n'ai jamais oublié ces moments, et m'en souviens bien plus que du premier baiser amoureux qui viendrait quelques temps plus tard. Au delà d'avoir été pour une dizaine d'autres un souffre-douleur, je garde grâce à ce disque un souvenir bienheureux du séjour.

Plus tard viendraient la recherche, pour trouver le nom de tous les personnages illustant le facing. Puis celui de s'en moquer avec la parodie des Mothers of Invention (We're only in it for the money)...

Le disque? Je le réécoute rarement, je le connais par coeur, dans les moindres replis du sillon. Mais je continue de lui vouer cette tendresse particulière. Il rôde dans un méandre de ma tête, de la première à la dernière note.

Indépendamment de l'anecdote, reste la question de confirmer si c'est bien le plus grand disque rock de toute l'Histoire. C'est une pierre d'angle. Une authentique oeuvre d'art. Dans cent ans, on le rangera au même titre que Miles Davis, Beethoven ou Mozart, sur l'étagère des absolus chefs-d'oeuvre de l'histoire de la musique, tous genres confondus. Et l'on devrait dresser des statues à George Martin, pour l'avoir produit, et Geoff Eymerich pour en avoir été l'ingénieur du son inspiré (qui devint par la suite producteur de XTC, tout s'enchaine...)

Et puis cette autre interrogation. Quelles titres se dégagent? N'y a t il QUE des morceaux sublimes à l'intérieur? Non. Good morning n'est pas un excellent titre. Mais la production y révèle quelques trouvailles surprenantes. Lovely Rita est loin d'être le meilleur morceau jamais composé par Sir Paul. Mais son riff de piano me réjouit toujours. Jadis, je sautais volontiers le premier morceau de la Face B, le très indianisant Within You Without You, de George, qui figure aujourd'hui parmi mes préférés, comme quoi, oui, on change, même en restant le même.

Reste qu'il y a sur cet album les trois monuments: Lucy in The Sky, Being for the Benefit of Mr Kite, et A day In The Life. Trois extraordinaires voyages au coeur du psychédélisme de cette si extraordinaire année 1967, celle du "Flower Power" et du "Summer of Love". Peut etre la plus belle année du 20 eme siècle?

A vrai dire, je ne sais plus dire, ni choisir, parmi tous les titres qui composent ce miracle, ceux qui ont désormais ma préférence. En élire un plus qu'un autre n'aurait guère de sens. A part peut-être le premier, celui par lequel immanquablement commençaient nos séances d'écoute, dans cette salle de jeux, aux côtés d'une jeune fille que je n'ai jamais revue par la suite, dont je ne saurais dire le prénom, et qui pourtant a contribué bien plus qu'on ne saurait le dire, à me faire tel que je suis.

Pas certain d'ailleurs qu'il faille au bout du compte l'en remercier. Sauf pour ces moments-ci, évidemment:

 01 - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

Et le dernier, quand même... comment y échapper...

 

13 - A Day In The Life

 

 

111 disques qui m'ont marqué à vie (109), Bob Dylan, Blood on the Tracks

 Bon. Je sais. Bob a déjà eu trois fois les "honneurs" de cette bien modeste sélection. Avec celui-là nous sommes à quatre, et estimez-vous heureux, j'aurais pu ajouter... Blonde on Blonde, Another Side of Bob Dylan... Sans oublier, rien que pour faire chier, un ou deux disques de la période tant décriée qui va de 79 à 86, où notre descendant d'askhenaze se réinventait en "born again christian", ce qu'aucun observateur autorisé ne lui a jamais vraiment pardonné, à ce qu'il semble.

On se demande bien pourquoi, tout le monde aura donc eu droit à sa crise mystique, sauf... LUI. Lui qui représenta pour tant de millions (dizaines de millions?) la figure, pardon LA figure christique, messianique, "LE" porte-parole (bien malgré lui, du reste) dans ce nouveau monde imaginé sans Dieu par une jeunesse en proie à tous les doutes, capable de tous les emballements, apte à succomber à toutes les supercheries (au hasard, Che Guevarra, Timothy Leary, Wilheim Reich, Carlos Castaneda, Lopsang Rampa, ou tout autre gourou passant à proximité).

Dylan n'aura jamais le Nobel de Littérature et c'est tant mieux. Dylan a toujours été un personnage à personnalités multiples, toutes les bios, et la lecture de bien des interviews, invitent à converger vers ce point. Est-ce l'influence rimbaldienne (le fameux "je est un autre", devenu la tarte à la crème qu'on connait)?...il a toujours été, et toujours restera cet insaisissable qui nous échappe. L'authentique génie, définitivement hors norme, inclassable. Ailleurs.

De tous ses disques, ce Blood on the Tracks est mon favori. Du moins à certains moments. Disons la majorité du temps ("most of the times", comme il dit). C'est un album dépouillé, sobre, enregistré alors que l'artiste se séparait de la mère de ses enfants. Il lui écrivait du reste ce sublime poème de départ, et dans un monde rêvé, la partante se fut dit qu'elle ne POUVAIT décemment quitter un type capable de lui écrire ceci. Mais le monde n'est jamais rêvé, il est à vivre.

C'est souvent là que ça se gâte.

 (Bob Dylan) - 05 - You're Gonna Make Me Lonesome When You Go

Si l'on veut, on a le droit de découvrir aussi la magnifique version, jazzy, enregistrée par la belle Madeleine Peyroux. Envoutant... (chercher l'album Careless Love, morceau 4).

Revenons à l'homme Bob, porté ici par des parties de basse éblouissantes. Elle sont la marque sonore de tout cet album, millésimé 1975. Tous les titres sont aussi intenses que les instruments s'y font discrets. La puissance des textes, la tension maximale imposée par la voix, en font un sommet de "L'oeuvre". Pourtant, certains ont du mal avec celui-ci. A cause d'un titre: le totalement incompréhensible Lily, Rosemary and The Jack of Hearts, disséqué ici, Une histoire qui n'en finit pas (16 couplets), dont la mélodie répétitive rebondit sans cesse comme une comptine diabolique. L'ensemble demeure pour tous un absolu mystère. Je connais des gens que cette seule chanson a découragés de tout l'univers dylanien. Ils vivent mal, je crois, cet effet de style, extrêmement courant chez l'artiste, quand le titre du morceau revient, implacable, à chaque fin d'un long couplet, comme est impitoyable le destin, et terrible la fatalité. Procédé qu'on retrouve aussi sur ce morceau, évoquant justement la destinée.

 (Bob Dylan) - 02 - Simple Twist Of Fate

Le crève-coeur sur un disque de ce niveau (et sur celui qui viendra pour refermer le cercle) est de s'en tenir à trois titres. On voudrait tout mettre. Tout PARTAGER, non au sens de la copie mise à disposition, mais du point de vue de l'émotion, du plaisir rencontré. Tout ce que j'ai essayé de faire, en somme, depuis presque un an, avec cette envie d'exprimer ce que la musique m'a apporté de vibrations et de bonheur, alors que je ne sais toujours pas lire une portée, ni comprendre le discours des musicophiles avertis, distingués, avisés.

Partager. J'ai toujours eu cette envie: que toute personne que j'aime aime les disques que j'aime. Comme un supplément d'âme et de compréhension, s'installant autrement que par des mots. Et si je n'avais le droit qu'à un seul disque à offrir à toute personne à qui je voudrais du bien, ce serait celui-là.

Je peux pas mieux dire.

(Bob Dylan) - 01 - Tangled Up In Blue 

111 disques qui m'ont marqué à vie (108): Rolling Stones, Let It Bleed

Evidemment, il fallait bien que dans ce "last ten" qui n'est pas un "top", -mais peu s'en faut-, figurassent ces Chers Cailloux qui commencèrent de rocker du temps que j'étais en barboteuse, et continuent de rôder alentour, de sorte que je pus les voir, la cinquantaine passée, avec ma gamine devenue adulte, et si ça, ce n'est pas "accompagner une vie", je ne sais pas dire ce que c'est.

Pour autant, si je continue d'acheter chaque "nouvel" album des Stones, c'est un peu comme on s'obstine à verser son obole hebdomadaire à la Française des Jeux. On ne croit évidemment pas le miracle possible, et l'on continue pourtant d'espérer. De fait, il y a bien longtemps que je n'attends plus RIEN des Rolling Stones, même si de chaque album on trouvera toujours moyen de tirer une ou deux pépites réjouissantes. Some Girls, que la presse tente de réhabiliter ces jours-ci à la faveur d'une ressortie marketing, fut le premier disque à m'apporter plus de déception que de plaisir. Les suivants furent pires. Le dernier "grand" titre des Stones demeure à mes oreilles ce Start Me Up et son riff entre mille identifiable dès la première note, qui leur permet souvent de démarrer les concerts. Si je remonte encore le temps, l'album Black & Blue, dont le titre est magnifique, fut le premier qui me laissa sur ma faim, et normal... Il y manquait Mick Taylor, qui avait rendu son tablier après quelques cinq années à ne pas s'intégrer totalement dans le team.

Et pourtant s'il est un moment où les Stones sont l'indiscutable meilleur groupe de rock du monde, c'est bien celui où l'introverti blondin illumine les compositions de Jagger et Richards de ses fulgurances. Jugement que confirme Charlie Watts chaque fois qu'il le peut. Et l'on peut l'estimer autorisé à porter un avis...

07 You Got The Silver

Tous les albums où figure Mick Taylor sont, simplement, de merveilleux disques des Stones. Même it's only Rock n Roll? Un peu oui! Ecouter pour s'en convaincre les Richardseries du morceau titre, et la reprise des Temptations (Ain't too proud to beg). Ca et le magnifique Time Waits For No One, suffiraient à justifier ce LP pourtant controversé. Le précédent, Goat's Head Soup, est également excellent, sous-coté par les pontifes, probablement parce qu'il faisait suite au vénéré Exile on main Street, lequel demeure c'est vrai leur chef d'oeuvre "roots"; tour à tour rock, country, blues, et comme le précédent, (Sticky Fingers) très influencé par Graham Parsons, avec qui Richards trainait beaucoup à l'époque, et pour qui il avait manifestement quelque admiration (lire sa bio Life, pour s'en convaincre). Tous ces disques auraient donc pu figurer ici. C'est pourtant ce Let It Bleed que j'ai finalement choisi. Pourquoi? A cause du titre, magnifique. Parce qu'il s'y trouve un hymne indépassable (Honky Tonk Women), un blues superbe (Love in Vain, hommage à Robert Johnson), et cet autre, un blues rock échevelé où tout est parfait, tempo, parties de guitares, et le souffle et le son de l'harmo... 

06 Midnight Rambler

Enfin, dernière raison. C'est sur cet album que figure "mon" morceau préféré des Stones. Un des dix plus grands titres jamais enregistrés sous l'étiquette pop-rock. L'intro est étourdissante, lumineuse, Richards & Taylor imposent dès ce premier titre en commun une complémentarité diabolique. L'entrée de Charlie est d'une rare efficacité, Jagger chante comme il n'a jamais chanté, sa partie d'harmo est encore une merveille (ce qu'il en jouait bien, le salopard).

Et sur cet étrange gateau d'anniversaire, la cerise invraisemblable... La partie qu'assure la choriste Merrie Clayton me met chaque fois par terre: vous vous écraseriez vos propres testicules à coups de bottes si elle vous le demandait. Quand Mick reprend derrière, leur partie à deux est un genre de touze vocale dont on ne se remet jamais vraiment.

Chef d'oeuvre. De chez chef d'oeuvre.

01 Gimme Shelter

Ne restent donc que deux disques à venir... Avant le dernier qui n'est pas le mien, mais celui ouvrant la porte vers un avenir qui ne m'appartient plus...

111 disques qui m'ont marqué à vie (107): Prince, Purple Rain

Ce disque tiendrait ici, si vous voulez bien, le rôle d'un hymne à la joie. Les années 80 dans ce qu'elles avaient de meilleur, funk, danse, flambe, choristes en guépières, jarretelles et bas résille, rythmiques au cordeau, et au milieu, notre nain génial tripotant son manche en prenant des poses d'une délicieuse obscénité.

Le film lui même, nous sommes d'accord, avait tout de l'authentique navet. Sauf qu'il y avait la bande-son. Du reste, on oublie souvent que Purple Rain est la musique d'un film. A moins qu'il s'agisse du contraire? Qu'on eût inventé cette histoire d'artiste incompris tracassé par de sombres relations avec son popa aussi incompris que lui, pour servir la promo de l'album?

Les puristes me rappelleront que le pitch est un résumé de la vraie vie de l'ami Nelson. Ca ne retire rien au fait qu'il y avait là, une suite de clips certes réjouissants, mais racontant une intrigue au mieux digne de Barbara Cartland.

N'en demeure pas moins qu'entre clinquant et authenticité, avec ses musiques à vous rouler dans la farine, plus fort que les Beatles et Jackson réunis, avec cette allure, cette plastique, Prince demeure LA star de mes eighties.

On l'avait vu venir avec le magnifique double "1999", on l'imagina inégalable, avec ceux qui suivirent (Around The World in a day, Sign O'The Times, Lovesexy). On frôlait la perfection. Hélas viendrait derrière le bien décevant Batman, énormissime succès, mais en réalité un ensemble de concessions au "main stream funk-rap", annonciateur de bien des cafouillis suivants. Dont l'étrange idée de ne plus se faire appeler "Prince", mais LoveSymbol, puis "the Artist", puis the Artist formally known as Prince", puis Prince de nouveau. A ce stade, Lady Gaga pourrait s'habiller de cadavres de rats d'égout pour chanter Heili Heilo en yiddish, elle apparaitrait toujours à mille miles de notre excentrique ultime,  proche par moments de la schizo pure et simple. 

On dit que ces derniers temps l'homme est sorti de ses délires, pour rejouer des concerts affolants. Soit vingt années d'errance, en somme. Quel gachis.

Il n'empêche, ce Purple Rain est formidable. Dansant, explosif, roboratif, joyeux, frimeur, éclatant. Le premier morceau ouvrait l'album sur une promesse largement tenue par le tempo, "faisons les fous", et tous ce qui venait derrière avait cette superbe patine couleur mauve, puisque ainsi en avait décidé le maitre de céans.

 Prince - 01 - Let's Go Crazy

When Doves cry. simplement magistral.

Prince - 06 - When Doves Cry

Et le Final vous laissait sur le cul. Un disque, en résumé, résumant parfaitement son époque. Le meilleur des années 80?

 
Prince - Purple Rain (HQ+) Copyright By A&M... par STARDUST72

Bonus. Ne figure pas dans l'album, mais constitue un des temps forts du film. L'arrogant Morris Day et son gimmick de danse, top frime... a must see!

The Time - Jungle Love (morris Day) par coolfunk

111 disques qui m'ont marqué à vie (106): Lou Reed, Berlin

Sacrément difficile d'évoquer cet album pour ce qu'il raconte, sans pomper honteusement la note que lui consacre wikipédia. Ce troisième album solo de Lou Reed précède Rock n'Roll Animal auquel je rendais hommage ici. C'est ce qu'on appelle un "concept album", une histoire complète racontée au fil des titres. Elle se passe à Berlin, près du mur, (d'où le titre, hin hin), décrit l'errance de Caroline et Jim, artistes, toxicos, parents indignes aussi, à qui l'on retirera la garde des marmots. L'ami Lou vous y entraîne aux confins des tourments et de la mort. On suit leur déchéance jusqu'au suicide de la  femme, cette nuit où elle se trancha les veines, et la conclusion par Jim, le temps d'une "chanson triste" en forme de bilan. Je vais me mettre à essayer de ne plus gacher mon temps, dit le survivant....

Voyez, c'est en résumé un disque où l'on se marre à donf'.

01 Berlin

Dire qu'il s'agit de la période sombre de Lou Reed est un peu court, on ne sait pas qu'il en ait jamais connu de joyeuse. Disons sa période "la plus sombre". Sur scène il apparait à cette période en zombie shooté, tout de cuir noir vétu, maquillé comme la mort, et mime l'expérience du flash à l'héro. Chacun se demande s'il va tenir deux ans, à cette cadence... Et quarante années plus tard, aussi pimpant qu'un Keith Richards retour d'un stage oxygénation du sang, voici notre Lou à presque 70 piges: toujours debout. Dieu soit loué, tous ne finissent donc pas bousillés par l'excès de dopes, qu'aucun n'a su semble-t-il décrire aussi férocement que lui, par les paroles et, plus fort encore, par des musiques illustrant si bien le vertige et la chute.

05 How Do You Think It Feels

Dans ce disque sont deux guitaristes constituant un duo dans le genre inégalé. Dick Wagner venait de chez Alice Cooper. Steve Hunter avait accompagné le légendaire (mais très oublié) Mitch Ryder & Detroit Wheels. Et l'on rappellera que les manettes étaient tenues par Bob Ezrin, un sorcier inventif, qui pour les besoins de la bande-son alla jusqu'à faire hurler, pour de bon, ses propres enfants, en leur balançant par surprise qu'ils ne reverraient jamais leur mère. Un poil sinistre. Reste la production somptueuse, tristesse et désespoir omniprésents. Berlin est tout sauf un album de rock, c'est un Requiem romantique et suicidaire.

09 The Bed

Pour l'auditeur peu mature, danger. Il fallait un certaine solidité d'esprit, entraîné dans cet univers détraqué, pour ne pas plonger à son tour, risquer de passer par mimétisme romantico-con-con, à ces saloperies de drogues dures, quitte à user ensuite une vie à tenter de s'en remettre. J'ai eu cette cette chance. L'intelligence ou l'instinct de survie. Mettre une barrière sanitaire entre ce qui était raconté, l'oeuvre d'art, et la pulsion d'y céder pour en faire une vraie réalité de la vraie vie. De Lou Reed, j'ai préféré les rayban et le petit blouson de cuir clouté (j'étais mignon, dedans, vous savez) et laissé la seringue au rang des accessoires décoratifs. Quarante années plus tard, le bon sens amène à dire que j'ai bien fait. Mais fait-on une vie avec le seul bon sens, il m'arrive de me le demander, et de plus en plus souvent.

10 Sad Song

En revanche, s'agissant de l'album lui-même, heureux de contredire aujourd'hui les fantômes de mes complices d'époque, qui moquaient volontiers mon admiration pour "Loulou". Je ne m'étais pas trompé, les gars, c'est vous qui aviez les oreilles encombrées. Voilà un des plus beaux disques de l'Histoire. Sans aucun doute... AUCUN.

111 disques qui m'ont marqué à vie (105): Led Zeppelin, IV

J'ai parlé d'un Everest du hard. L'Everest, et ce qu'il propose en lui-même de décourageant.

Au début, eh bien... Je n'étais guère fan de Led Zeppelin, figure-toi. J'aimais "certains morceaux" des trois premiers albums, Whole Lotta Love, You shook me. J'étais en somme client à temps partiel. D'ailleurs l'ai-je jamais vraiment été à temps complet... pas sûr. Il n'empêche que le duo Page-Plant, et la rythmique Jones-Bonham, constituaient ensemble, en ce début de nos chères seventies, ce que les apprentis rockeux pouvaient se mettre de meilleur sous la dent.

Las, j'étais à cette période encore un peu trop engoncé dans mon approche "pop". Le rock trop dur ne me faisait guère tripper. Je faisais un peu ma chochotte. C'était la même chose avec Creedence, le blues dur ne m'avait pas encore séduit. Ca allait venir. Et bizarrement, j'étais plus intéressé par le rock infiniment plus hard, balancé dans le deuxième album des Stooges, ce Fun House apocalyptique découvert par mon bon ami de l'époque, qui nous brulait les doigts dès qu'on mettait la main dessus. Définitivement trop.

Et puis, -Dieu nous protège-, arriva cet opus IV. Je ne crois pas qu'il y ait jamais eu, sur une même face A d'album, enchainement de quatre titres aussi vertigineux, dans le genre. D'aucuns vous assurent que l'influence maléfique de l'ocultiste Aleister Crowley, que Jimmy Page vénérait à l'époque, y est palpable, et même criante.

De fait, quel enchainement infernal... ce Black Dog et Rock n'Roll juste derrière... Comment ne pas en tomber sur son petit derrière d'ado, mi prolo mi petit bourgeois, comment ne pas considérer l'objet comme un absolu Graal? Eh bien...

En l'ignorant, tout simplement.

 01 Black Dog

Oui j'ai longtemps été rétif à ce disque, longtemps j'ai affirmé que ce n'était qu'une triste daube. Pas loin d'une merde. Je pouvais le dire juste pour enquiquiner les copains, peaufiner ma différence. Dans le genre mauvaise foi, je m'y entendais. Jamais probablement je ne fus à côté de la plaque, autant qu'avec ce disque-là.

A la longue, je ne sais trop quand, l'objet finirait quand même par avoir raison de mes réticences. Avec lui, les trois premiers albums, auxquels j'ajoute volontiers les "BBC sessions", qui sont des live assez époustouflants. Ce que Led Zep produit derrière ne me concerne guère, mais cette première époque demeure un sommet.

 02 Rock & Roll

Je n'écoute quasiment jamais la 2eme face. La première, m'évoque l'idée d'une fantaisie sexuelle à laquelle on se refuserait trop longtemps, pour une sotte question de principe, à laquelle on finirait par céder sur le tard... se demandant ensuite à quelle lubie on avait obéi tout ce temps qu'on avait rejeté ce plaisir. Rock & Roll, s'est une jouissance qui explose, totalement débraillée, hirsute, non contenue. Bon sang ce que ça peut faire comme bien.

Reste enfin "le" cas.

Stairway to Heaven.

Ne tient-on pas là le plus gigantesque solo de guitare terminal de l'histoire, n'en déplaise à tous les hendrixmaniaques, à tous les fans (dont je suis) de Zappa (et rappelons qu'il en grava une version, assez, heuu, surprenante), à tous les claptonophiles et tous les Townshend addicts? J'ai bien l'impression que ce titre est une perfection de production. Chaque instrument y trouve après les autres sa place, Robert Plant y chante merveilleusement, les ar-Page-s sont un modèle du genre et puis... il y a cette explosion finale. Elle est dantesque, mot qui semble un contresens puisque c'est de Paradis et non d'Enfer qu'il est ici question. Encore que je soupçonne derrière cette histoire quelque sombre symbolique ésotérique, dont je ne saurais dire si elle est ou pas du genre pacotille.

Je sais juste qu'à 130 kms/h sur autoroute, je peux encore risquer m'emplatrer la barrière de sécurité, file de gauche, tout simplement parce que l'ipod balance le damné solo tandis que je conduis. Rien, à ce moment là, ne pourrait m'empêcher de partir pour une de ces air guitar parties qui sont ma maigre consolation de n'avoir jamais su manier correctement les six cordes. Il m'est même arrivé d'espérer l'accident à certains de ces moments. Finir là-dessus. Crash final. Générique.

Rien que pour de tels moments, Led Zeppelin IV a sa place avec quelques autres, tout en haut, là, au sommet. Sur le toit d'un monde. Là où se trouve précisément, dit-on, le "paradis".

 04 Stairway To Heaven

111 disques qui m'ont marqué à vie (104): John Lennon, Imagine

J'ai annoncé dans la série de mes dix derniers albums marquants un chef d'oeuvre du "politiquement correct". Nous y sommes. Voilà bien, je le crains, ce qu'est devenu au fil du temps, ce qui sur le moment sonnait comme un bijou de production spectorienne...

Tout bon spécialiste de Lennon jurera cependant préférer le précédent, intitulé "Plastic Ono Band". Y figurent l'étouffant Mother, l'époustouflant God, l'éblouissant Working Class Hero. Authentique chef d'oeuvre, indiscutable. Mais je ne fais pas ici la tournée des "meilleurs", je parle de ceux qui m'ont "marqué". Avant d'opter pour l'un ou l'autre, que de réunions au sommet, de discussions échevelées, entre me myself and I... Jusqu'à ce qu'explose la triste évidence.

Imagine, le titre, était à sa sortie un hymne à l'espoir de bonté, dans un monde frappé par les guerres. Le rêve d'une humanité "meilleure et plus éclairée". Mais voilà ce que "nous" en avons fait : le chant triomphal des donneurs de leçons aux convictions obtues. L'hymne de ceux qui ont raison toujours, envers et contre tout. Ils n'en ont retenu que le ton moralisateur.  Je me souviens que tous le chantaient à Londres, pour célébrer le moment du passage à l'an 2000. En somme la bande son annonçant ce qui nous attendait. Ca aurait du m'alerter...

En vrai il y a bien des raisons de haïr ce disque. D'y voir avec le recul la terrifiante litanie de tout ce qui nous est depuis tombé sur la tête. Cela fait un peu de mal de devoir l'affirmer, en tant que fan. Mais l'Utopie a accouché d'un monstre. Les libertaires des années 60 sont devenus les flics des années 2000.  Mentalités de flic. Moeurs de cureton. Ils réussissent la synthèse des tares et perversions du catholicisme ET du protestantisme. Ils y ajoutent une vénération stupide pour les nouvelles religions importées, sans se rendre compte que leur supposé progrès fait le lit des pires arriérations, qui seront notre progrès de demain. Imagine, la chanson, ferait au bout du compte un bien bel hymne pour notre Europe asceptisée, chloroFormée, normée, pasteurisée, précautionneuse, correcte, proprette... en somme, prête à s'écrouler. Evitons d'y contribuer.

Lennon_Gimme_Some_Truth

Sur l'album, j'adorais ce cinglant Gimme Somme Truth, (donnez un peu de Vérité). Mais c'est pareil! Comment ne pas y entendre aujourd'hui une manière de préface au culte obsessionnel de la "transparence", devenu au fil du temps la négation du droit à une sphère privée? Heureusement qu'il y a ce solo de George, au milieu! Lumineux! intemporel, lui...

Ayant choisi de zapper les chansons douces et tendres, Imagine, donc, mais aussi Jealous Guy, sans parler du mièvre Oh Yoko, j'en viens à me demander si j'aime toujours cet album qui, bon sang, fut l'un de mes préférés. Y penser me fait peine. Ce monde n'a pas tourné comme il aurait dû,  quelque chose du rêve de Woodstock a viré au cauchemar quotidien. Qu'en dirait John? Y est-il seulement pour quelque chose?

Eh bien... N'est-ce pas lui qui pondit, certes sous l'influence de madame, cet affreux préchi précha féministoïde "Woman is the nigger of the world", que le solo de saxo de Bobby Keyes finissait par sauver, mais qui résonne obstinément comme un degré zéro de la réflexion sur l'identité des sexes?

Je préfère finalement conserver le souvenir de cette chanson méchante, dédiée à Paul, où John réglait ses comptes, larguait son fiel, dézinguait l'ancien complice, l'alter égo avec qui il avait construit la plus incroyable histoire du rock n'roll. Encore que! Même dans ce titre on peut trouver à redire (je l'ai déjà évoqué, ici). Cette idée de devoir choisir "son camp", pour les fans des Beatles que nous étions (John Le Révolté contre Paul Le trop Gentil)? Rien qu'une anticipation, là encore, de l'époque où nous sommes, où nous voici sans cesse sommés de prendre partie sur tout. Pour? ou Contre?

Fuck this!

 08. How Do You Sleep- (Alt Vocal)

Je ne vois qu'une vérité jaillissant de ces deux titres: le vrai héros de l'album n'est ni John, ni Yoko, ni Spector. C'est Harrison et sa guitare éblouissante... Pour le reste...

Je me demande parfois si John n'a pas lui-même payé Chapman (son assassin, pour qui aurait loupé l'épisode) afin de n'avoir pas à constater plus tard l'étendue de ses dégâts... Pas simple de vieillir, les gars. Alors... Voilà comme ce disque tient ici le rôle un peu attristant du miroir où le jeune homme et l'ancien qu'il est devenu s'observent, se demandant lequel des deux a eu raison ou tort. Et qui des deux aura tenu le rôle du con.

Les deux, probablement. 

Imagine, ou comment haïr sa jeunesse en allée.

111 disques qui m'ont marqué à vie (103): Graham Parker & The Rumour, Stick To Me

 Chaque nouvelle note publiée nous rapproche un peu plus de la fin de cette liste des 111 (en même temps, c'est le principe depuis le début. Mais... 103... ça se précise.) Ces 10 dernières, je le rappelle, évoquent de bien réelles icônes. Dont ce disque-ci, probablement le moins connu, dans ce lot des heureux élus.

Je me souviens. D'absolument tout le background accompagnant cette découverte. Le jour précis où je l'achetai; avec quels autres disques; les évènements qui suivirent cet achat, le lieu inattendu où je l'écoutai le soir même, une première puis une deuxième fois.

La presse disait alors grand bien de ce nouveau venu, Graham Parker. Je m'étais donc rendu en confiance jusqu'à la FNAC, faire l'emplette de "son nouveau LP", persuadé en réalité d'acheter un autre de ces disques punk. Dans cette effervescence de 1977, un cochon à vrai dire n'y retrouvait plus ses clés: tout ce qui vous arrivait d'Angleterre semblait devoir assumer cette étiquette, et même quand les journalistes vous parlaient d'autre chose, vous finissiez toujours par vous convaincre que c'en était un peu quand même.... D'où certaines confusions, comme d'avoir acheté dans cette période euphorique un album de... Cheap Trick. Qui donc, à part mon ami Gilles, se souvient encore de ces zouaves?

Cette première écoute... A peine avions-nous bouclé le premier examen des 2 faces, je me relevai bondissant du lit où nous avions atterri, chez d'honnêtes rupins en vacances, pour remettre la chose sur la platine de luxe. Sans doute une Bang Olufsen, tout dans cette barraque respirant le clinquant, le tape-à-l'oeil du couple enrichi.

Ce vilain désaccord entre les deux parties présentes, qui s'en suivit, mes amis. Parker mis le point final à notre ultime fornication, et je perdis ma copine de jeux. J'y gagnais une voix. Et même si on pouvait, c'est vrai, trouver plus romantique pour s'envoyer en l'air que le rock speed et soul du gars Parker, je préfère, au bout du compte, avoir sauvé le disque.

Ce choc initial. La voix éraillée, intense: réelle. Une "rumeur", (nom de son groupe, par ailleurs) racontait qu'il était encore, quelques temps plus tôt, vendeur de sandouiches dans les concerts. Le timbre s'était cassé, définitivement, un coup de froid pris dans je ne sais quel festival, virus sur les cordes vocales, un truc curieux mais ne m'en demandez pas davantage je ne suis pas ORL, non plus.

Désormais le gars chantait COMME CA.

 01 - Graham Parker & The Rumour - Stick To Me

Je pris ce premier morceau plein pif, comme un méchant coup de boule arrive toujours, par surprise. Bon pour le compte. Cette tension qu'il installe, après toutes ces années me bluffe toujours autant, et c'est bien ce que j'espère d'un grand disque: qu'il me colle au mur, pareil, à chaque fois. La même sensation m'arrive avec le Sabotage Live de John Cale. Deux disques que je peux ne plus écouter des mois durant; mais qui dès les premières notes, m'empliront chaque fois d'une même chaleur, intemporelle et régénératrice.

A cette période, tout ce que Parker sortait était exceptionnel. Je l'ai placé assez haut dans mon panthéon, et l'ai jugé, une bonne fois pour toute, dix fois plus grand que celui qu'on présentait comme son rival, ce Decland Mc Manus also known as Elvis Costello.

A bien y regarder, la ressemblance, à froid, ne saute guère aux oreilles. Peut-être d'ailleurs l'opposition n'exista-t-elle jamais que dans mon esprit fumeux, allez savoir. L'imbécillité souvent vous pousse à devoir choisir un camp, même lorsqu'il n'y a aucune urgence, aucun enjeu particulier. Auto proclamé pro-Parker, j'allais me déclarer rétif à toute ce que pourrait proposer Costello, et l'entêtement durerait ainsi jusqu'à mes quarante ans, preuve que les imbéciles aussi peuvent changer d'avis. Il leur faut juste un peu plus de temps.

Ce LP, Stick To me, est donc un pur joyau de soul pop anglaise. Graham Parker y est soutenu par deux types qui avant lui jouaient dans un groupe nommé Brinsley Schwarz (nom du claviériste). Où sévissait aussi le très brillant Nick Lowe, auteur ensuite d'une honnête carrière solo, quoi que sous-estimée.

Tous les morceaux sont des compositions magnifiques et puissantes; on n'y trouve aucune trace d'esbroufe, pas le moindre baratin. Tout y sonne authentique, profond, sincère. Et tous les albums qui suivront, jusqu'à Real McCow au moins, seront de cet acabit. Dans un monde normal, Graham Parker aurait sans contestation possible gagné des galons de star. Il serait aujourd'hui une légende, un mythe. Pour l'anecdote, Springsteen aurait affirmé que Parker est le seul artiste pour lequel il se dit prêt à "faire la queue", pour le voir en live.

 04 - Graham Parker & The Rumour - Soul On Ice

Sous la plume du chroniqueur éditeur Eric Naulleau, je me souviens d'avoir dévoré un article totalement élogieux sur le personnage. Cet homme qui doit avoir mon âge, expliquait comme il le découvrit, à cette même période, et me semble-t-il, avec ce disque également. Je le considère depuis d'un oeil un peu différent.

Car lui eut aussi l'intelligence, et sans doute une suffisante estime de soi, pour oser pousser le bouchon plus loin. Rencontrer "son héros", forcer les barrières jusqu'à devenir son ami, lui consacrer un documentaire... Je suis toujours assez envieux (devrais-je dire "admiratif"?) des gens qui savent conduire leur passion jusqu'à un point d'épanouissement optimal. Car je crois deviner qu'il faut aussi, pour cela, payer de sa personne, au sens noble du terme. Je n'ai jamais eu ce courage, ou cette folie. Un de mes très bons amis est devenu pote avec Peter Case, dont il admirait la démarche. Pierre Lescure est proche de Van Dyke Parks auquel il vouait une admiration. De Caunes est devenu l'intime de Springsteen, à force de patience et d'obstination.

J'attends toujours de devenir pote avec Dylan.

Évidemment, que je déconne.

Peu importe. Voilà 35 années que ce New York Shuffle trône en bonne place dans mon juke-box intime. Un des meilleurs standards jamais enregistrés.

 06 - Graham Parker & The Rumour - The New York Shuffle

A certains amateurs de jeux de mots, je prierai de ne pas me demander si c'est un disque que je connais "par coeur". Réponse contenue dans le texte... :)

111 disques qui m'ont marqué à vie (102): Bruce Springsteen & E.Street Band, Live 75-85

Deux trois choses en passant, pour résumer mon côté "springsteenmaniaque".

Pour les albums en studio, je préfère clairement les albums du Boss sans le E.Street Band. J'ai cité dans ce panégérique Les Seeger Sessions et l'album de 2005, Devils & Dust. Je pouvais tout aussi bien évoquer Tunnel of Love, ou le trop méconnu Ghost of Tom Joad. Les meilleurs disques de Springsteen, - et tiens, j'ajoute Nebraska en prime, enregistré sur un cassette 4 pistes et sorti tel quel-, sont ceux où il laisse aller son côté dylanien, ceux où il paye son tribut à Woody Guthrie et Pete Seeger. Il ne me bouleverse jamais autant que dans ce style folk-rock, qu'on appelle parfois "americana". Et en regard, mis à part peut-être The Rising (l'album du retour en 2002) aucun album studio avec son groupe fétiche n'atteint les sommets qui me semblent vaincus lorsqu'il les attaque en solitaire (ou en petite équipée; ou avec cette grosse clique jazzy des Seeger Sessions, qui reste un moment énormissime).

Mais il en va autrement pour les disques en public.

Of course.

En concert, il faut avoir vécu l'équipe au complet (ou ce qu'il en reste, désormais... Rest In Peace Clarence, Rest in Peace Danny), et honnêtement, c'est avec cet album-là, (triple, quand il est paru, un des premiers CD's que j'ai entré dans la discothèque, de mémoire) que je suis vraiment tombé fondu de la clique springsteenienne.

02 - War

C'était en 85, donc. La fin de la guerre froide, mais on se demandait si paradoxalement ça n'allait pas être le vrai gros dérapage, la toute belle sortie de piste, genre guerre des Etoiles en mode Reagan. Et donc cette reprise du classique soul des années 60 (d'Edwin Starr à voir ici), c'était un maellstroem, surtout précédée de cet avertissement : "next time, they re gonna be looking at YOU".

Peu avant la sortie de ce triple, il y avait eu le célébrissime Born In The USA, album qui contient des morceaux fabuleux, mais souffre d'une production étiquetée eighties bien au-delà du raisonnable, au sens boursouflé du terme. Trop de claviers, batteries en avant jusqu'à l'absurde, et les putains de guitare reléguées comme au fin fond de la scène. A tel point que Miami Steve Van Zandt, A.K.A. Little Steven, allait un temps plaquer le groupe, pour tenter l'aventchuuure solitaire. Avec ce triple, s'étalant comme le nom l'indique sur LA décennie précédente (penser qu'à l'époque, avant le grand rendez vous qui fit trembler la Courneuve hors fête de l'Huma, il n'était venu qu'une fois à Paris... et à la salle de l'ile des Vannes à Saint Ouen!!!), avec ce triple dis-je on découvrait tout ce qu'avait d'énorme cette contribution au Grand Oeuvre Alchimique Rock-n-Rollien. Y compris dans ces instants de pause, où l'idole relisait quelques titres en accoustique. Comme celui-ci, qui restera toujours cher à mon coeur, en raison de mon ami qui l'aimait jusqu'à en faire sa devise "no retreat, no surrender"; et qui est parti trop vite, trop tôt.

 11 - No Surrender

Si j'avais aimé l'album précédent (le double The River) j'avais pour l'essentiel passé les années 70 à côté de celui qu'on avait à l'époque surnommé "The Future of Rock n Roll". Je me suis un peu rattrapé depuis; l'ai vu une quinzaine de fois en concert, possède à peu près tout ce qu'il a enregistré et d'autres trucs pas tout à fait sortis dans le commerce. Je retournerai le voir à Paris, ce sera le 4 juillet, jour de la Fête Nationale, et à mon avis, il nous préparera bien une petite surprise pour célébrer cela.

Donc, ce triple CD qui comporte quelques merveilles (la version de Jersey Girl de Tom Waits, à vous arracher des larmes) est une pierre angulaire du mythe springsteenien. Intemporel. Fougueux comme la jeunesse, impertinent comme la réussite, impétueux comme l'orgueil et la gloire. Un sommet du rock US.

 10 - Born To Run

Car les paumés dans not'genre, bébé, on est né pour courir...

Putain j'en sais quelque chose, ça fait 54 ans depuis hier que je cours, bordel.

Mercredi: un chef d'oeuvre anglais bien trop méconnu.

111 disques qui m'ont marqué à vie (101): David Bowie, Ziggy Stardust

 

"L'ascension puis la Chute de Ziggy Poussière d'Etoiles et des Araignées Venues de Mars".

Ca en jetait, non, question titre? Dans cette période du début des seventies, ma passion pour David Jones, dit Bowie, doit tenir le rôle du refoulé. Car je n'en parle quasiment jamais, de Bowie. Comme si, à un moment, mon côté hétéro avait triomphé du "mal", de l'ambigu, de l'androgyne, en le baillonnant, le balançant à la cave, après lui avoir pété peut-être les deux genoux à coups de larteaumic.

Manque total de reconnaissance.

Car en dehors de l'album "Low" que je n'ai jamais goûté, tout ce que David Bowie a enregistré jusqu'à China Girl me sied, pour l'essentiel, parfaitement. Ensuite, avouons qu'on s'en fout un peu, notamment de ce groupe quasi hard dans lequel il partit zoner un moment... Tin Machine! totalement dispensable. Mais tout ce qu'il fit avant... Pfff.... Cette classe. Pour le dire autrement: J'AIMAIS David Bowie. J'en avais des posters plein la chambre d'ado, sur certains il était même habillé en robe longue, genre crinoline, et peut-être que ma pauvre mère croyait que j'allais finir chez Tonton, va savoir?

La sortie de l'album postérieur à Ziggy, Aladin Sane (j'ai longtemps hésité entre celui-ci et celui-là. Ou même le précédent, Hunky Dory, ou même celui d'encore avant: "The Man Who Sold The World"), c'était comme attendre que le Saint-Graal te tombe tout droit du ciel, pile dans les pattes! On en parlait tous les jours, il n'arrivait pas. D'un coup, pof, il était là et nos jours en étaient différents.

Mais bizarrement, quand vient sur le tapis la question d'évoquer les héros de jeunesse, Bowie ne sort jamais spontanément de ma mémoire. Il faut que je creuse, et puis alors, oui, il revient. Bowie. Le Glam Rock. Ce premier single ramené de Londres, qui fit de moi un héros de lycée, j'étais le premier sur le coup, un de mes amis que je conserve encore de ces jeunes années, aime à me remercier pour ça: je suis celui qui lui aura fait découvrir Bowie. Et lui en est un fan absolu depuis... donc... Voyons... 40 ans. Oui c'est bien cela... Ah oui... Quand même...

Bordel.

07 Five Years

Je pourrais faire une chronique. Expliquer qu'il y avait là un son incroyable, comme l'entrée magique d'une nouvelle période, l'ère post-beatlesienne. Insister alors sur Tony Visconti, initialement bassiste devenu producteur, et dire qu'il révolutionnait le son du rock à sa façon: suffisait d'écouter la batterie mate de Woody Woodmansey, et les guitares de Mick Ronson, un des plus sous-estimés grands guitaristes de cette période (Dylan se le récupéra pour une tournée quand Bowie le laissa quimper) pour comprendre que le glam ne fut pas un honteux rejeton, quasi dégénéré du rock, mais bien son renouveau, fût-il trop souvent perché sur des platform boots un rien ridicules.

Je pourrais ainsi papoter sur cet album. Ou, alternative, avouer comme il m'évoque cette étrange période de l'entrée dans l'adolescence, celle des poils pubiens, de l'acné qui vous fout la zone, des premiers rateaux avec les meufs et des premières branlettes avec les copains. Je ne me disais même pas tiens ce type-là, le Bowie, c'est manifestement un pédé, un queer, une tapette. Je devais me dire un truc du genre "c'est un genre de génie". D'où ce premier scoop: voyez, à 13 ans je n'étais moi pas du genre homophobe.

 16 The Jean Genie

 Quand Bowie a viré soul, période Young Americans, j'ai suivi sans broncher, applaudi Carlos Alomar remplaçant Ronson. L'album Stage, double live, fut une monstruosité dansante.  Plus tard, celui où figure la belle chanson Ashes to Ashes, me laisse aussi d'excellents souvenirs.

Bref, cette carrière de Bowie, de 71 à 85, est quasiment parfaite, quand on y réfléchit bien. Dieu sait qu'il a figuré dans ma bande-son plus que bien des gens que je vénère à haute voix. Alors, pourquoi l'écoutai-je aujourd'hui si peu souvent? Pourquoi n'occupe-t-il pas plus de place, dans cet espace des 111? Pourquoi l'ai-je délaissé? Quelle part de ma vie veux-je oublier, qu'il incarnerait dans mon imaginaire?

Je crois que c'est cette période de merde: mon entrée à l'école normale d'instit, cette erreur fondatrice dont je ne me suis en réalité jamais vraiment remis.

Un de mes complices de l'époque était du genre bowiemaniaque. On passait un peu trop de soirées ensemble, pas loin de l'errance, au bowling, en boite, ou à picoler dans des bars glauques jusqu'au fond du fin fond de la nuit. On claquait des fortunes au flipper, et on rentrait avec 5 grammes dans le sang. Je pense qu'il avait comme une vague idée derrière la tête: celle de m'attraper, et de me passer sinon la bague au doigt, du moins le doigt dans la bague, si j'ose cette image un peu leste. Or pour le coup, je n'étais guère partant. Côté gay, je veux bien être croyant (Freud, la bisexualité fondamentale de l'humain, tout ça), mais je ne fus guère pratiquant, je le confesse et en un seul mot.

Du coup, quand je me "suis mis en ménage", ce copain se mit à me fuir, adieu les bamboches et les soirées en boite qui n'en finissaient pas. Bowie a dû fuir avec lui. Ca doit être ça. Ma passion bowiienne s'est enfuie avec celui qui eut pu faire jaillir cette petite flamme homo qui ne demeura que lueur on ne peut plus ténue.

18 Rock 'n Roll Suicide

N'empêche... Le chef d'oeuvre du Glam Rock, c'est ce disque là, et aucun autre, n'allez pas chercher ailleurs ce qui est sous votre nez!

 Lundi? Numéro 102 au parloir: dix années de tournées live réunies dans un même album (triple CD, et me sussure-t-on en coulisse, QUINTUPLE en sa version vinyle).

111 disques qui m'ont marqué à vie: le compte à rebours...

Avec Léo Ferré ce mercredi, Nous sommes arrivés à 100. J'en termine avec la presque totalité de ma sélection... Il y en a eu pour tous mes goûts, si je puis dire. De très bon disques, d'autres discutables, un que je n'aime pas du tout, qui illustrait une honte adolescente, un disque d'enfant... Ce fut comme raconter des épisodes de sa pauvre vie, à travers une B.O. qu'on se serait fabriquée.

Reste qu'il en manque "encore" dix. Enfin... Dix, plus un... Dieu sait que je ne voulais pas entrer dans un "classement", que je souhaitais avancer "au feeling", alternant les icones, des chefs d'oeuvre, et des trucs plus discutables, ou personnels, incongrus éventuellement.

Mais ça c'est peu à peu imposé quand même comme une évidence: il fallait évidemment garder "le meilleur pour la fin".

Et donc, les 10 disques qui vont venir à partir de samedi sont dix disques absolument essentiels in my life. Pas ceux que j'emmenerais sur cette putain d'ile déserte - quelle question débile, si elle est déserte, y a pas d'électricité, du con! qu'est ce que je vais en foutre de mes disques, jouer au frisbee avec? Tout seul??-. Et pas les 10 meilleurs disques de l'histoire, qui suis-je pour en décider, je m'appelle pas Philippe Manoeuvre, merde!

10 disques. 10 chefs d'oeuvre. Dont un quasiment inconnu, mais pour moi énormissime, et neuf autres beaucoup plus évidents. Des joyaux.

Il y a dedans, je vous mets ça en vrac comme pour un teasing: une bande originale de film, un chef d'oeuvre pop psychédélique, un triple album public, le chef d'oeuvre du glam-rock, un éverest du "hard", le plus déchirant album d'amour en allé, un classique pop politiquement correct, un des albums les plus sombres et pessimistes jamais gravés, un fabuleux chef d'oeuvre ignoré du rock anglais, et le meilleur album de la meilleure période des plus vieux requins de l'histoire.

Tout ça fera dix.

Et l'on finira sur le 111ème, qui sera non pas un disque "à moi". Mais un disque d'"après". Le genre d'album que j'adorerais écouter, si j'avais vingt ans aujourd'hui. Mais on ne peut pas être et avoir été, n'est-ce pas? Alors ce 111ème sera la clé ouvrant la porte vers un avenir qui ne m'appartient plus.

Madame monsieur, ne ratez pas, les 10+1 11 derniers épisodes de la saga.

A commencer par le 101? Le Chef d'oeuvre du Glam-Rock. Et Mossieur Resse y fait un presque coming-out! En ligne, samedi à 10 heures... Venez nombreux!!

111 disques qui m'ont marqué à vie (100): Léo Ferré, Avec le Temps

Faut-il voir un symbole au fait que Léo revienne ici affublé du numéro 100?

Autre question, pourquoi ce disque-là, qui n'est en réalité qu'une compile sortie par Barclay dans une période où l'artiste et son éditeur ne se parlaient plus que par lettres recommandées?

Pourquoi ce disque-là, alors que je pouvais tout aussi bien opter pour, au choix, La Solitude, Il n'y a plus rien, Amour Anarchie volume 1 ou 2, L'Espoir, Les Amants Tristes, bref tout disque sorti par lui entre 68 et 75, et j'allais oublier Et Basta! ou le public Bobino 69, en plein bordel anarchiste, avec les gars de la F.A. qui beuglent comme au meeting... Drôle de disque, aussi, celui-là...

Tout ce que Ferré a produit entre 66 et 74 est pour moi intouchable, vénéré. L'écouter m'arrache toujours le coeur.

Alors, oui, cette compilation, faite de bric et de broc. Il faut bien une raison.

Parce qu'on l'écoutait en pleurant, ou tremblant, allongés sur le lit. Parce qu'il y avait du désespoir romantique dans le fait d'avoir quatorze ou quinze piges, et savoir déjà que la vie n'est qu'une chienne qui vous mord les mollets toute la vie. Qu'on n'était pas né, elle et moi, dans les beaux quartiers, qu'il faudrait assumer et trimer pour éviter ce bilan triste à pleurer qui constate notre faillite. Le rêve et le désespoir rodaient ensemble, déjà. Il m'est encore étrange, y repensant ici, de me souvenir que nous aurons eu 15 ans avec ce type-là qui nous balançait en plein coeur sa poésie pleine de pathos et de lucidité, et qu'on tremblait en l'écoutant, "qui donc réparera l'âme des amants tristes", rien que cette phrase m'accompagne et me colle "à l'âme et au coeur" depuis 40 ans...

Poésie que d'aucuns jugeaient absconse, et qui n'est souvent que tristement prophétique, et encore... ne dévoilant qu'au compte gouttes ses amères lucidités.

 Léo Ferré - La Vie d'Artiste

Ce disque en cache d'autres, oui. Tous m'ont fait celui que je suis, un type pas vraiment préfabriqué pour le bonheur.

Je dis "fabriqué de bric et de broc", mais avec quand même, excusez du peu, la plus belle chanson jamais écrite en langue française. Qui pourtant faillit ne jamais paraître. Les gars du marketing l'avaient refusée pour l'album Amour-Anarchie. On la sortit dit-on presque à la sauvette, en 45 tours. Un bouche trou.

Voilà.

Ils sont fortiches, les gars du marketing.

 Avec le temps

Et puis, il y a ce 14 juillet 1993...

Ils te firent au moins la politesse de n'annoncer ton départ que le samedi suivant. J'étais seul à Paris, je prenais ma douche, la télé était allumée, un flash, j'ai entendu la musique, aussitôt j'ai compris, j'étais dégoulinant, et j'ai chialé tout le jour, fait deux fois le tour de Paris, le soir, dans la bagnole, tel un zombie, incapable de rien sinon de passer les vitesses comme un automate. Léo mort.

Le lundi, j'arrive à la salle de montage où je supervisais la production d'un documentaire, avec un réalisateur argentin que je connaissais fort peu, qui m'avait été "chaudement" recommandé (imposé) par le coproducteur. Ca ne me dérangeait pas, il avait dix ans de plus que moi, il avait du talent, et on s'entendait pas trop mal. On est allé boire un café.

Il dit: tu n'as pas l'air d'aller.

Je dis: non, c'est vrai... C'est un peu bête à expliquer... J'ai chialé tout le week end. Léo Ferré est mort...

Il répond: ...Putain, mec, moi aussi... Ah... tu peux pas savoir...

Voilà comment notre amitié a commencé. Bientôt 20 ans... Dieu fasse qu'elle tienne au moins 20 ans de plus, amigo mio, plein de bises, si tu passes par ici (je sais que tu viens, des fois, en catimini)!

 

 

111 disques qui m'ont marqué à vie (99): Muddy Waters, The Anthology (47-72)

"Eaux Boueuses"... Etrange pseudonyme, non? Entre McKinley Morganfield et John Lee Hooker, il ne m'a pas été facile de choisir, sans compter qu'il y avait aussi Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, et les trois King monstrueux (B.B., Albert, Freddie).

Les bluesmen NOIRS.

Ceux qui dans mon labyrinthe culturel n'ont trouvé la porte d'entrée qu'une fois la voie ouverte par les trouducs blanc-becs des sixties, tous ces Clapton, Page, Richards, et autres, qui eux, avaient fait leur apprentissage en écoutant les originaux, privilège des quelques années d'avance qu'ils avaient sur nous, jeunes niaiseux du public français, pour l'essentiel ignares des racines. Souvent, on écoutait les morceaux fétiches de nos groupes favoris sans savoir qu'aucun d'eux n'en était l'auteur, on n'était pas assez rigoureux pour se plonger sur les notes de pochettes, les crédits, enfin je dis "on"... "On est un con". Je n'en avais pas grand chose à cirer, que ce fût pompé, emprunté, copié chez Muddy Waters ou Willie Dixon...

Ainsi, ai-je longtemps cru que ce "got my mojo working" était bien un titre des Shadows of Knight, dont je n'étais pas peu fier d'avoir un album en version US, dégoté chez Music Action. Un obscur groupe étiqueté garage, présent probablement (faudrait vérifier) sur la compile Nuggets. Une copie conforme des Kinks première période, lesquels évidemment, comme tous les autres, avaient fait leurs gammes sur les albums de blues des vieux maitres.

02-10 Got My Mojo Working.mp3

Muddy Waters, j'ai du découvrir en vrai qu'il existait pour de bon, à la sortie de ce double album des Stones de 77, dont une face était enregistrée avec le Maitre, dans quelque club canadien, si ma mémoire ne me fait pas défaut. El Mocambo. Je fais semblant de me souvenir, en vrai, il y a un bootleg fameux qui fait foi.

Ensuite, je me fis confirmer par Johnny Winter interposé qu'on tenait bien là un authentique fou furieux. Il était temps de s'en apercevoir, le gaillard avec passé les 60 piges. Le guitariste albinos déjà salué ici produisit en effet l'album du retour au sommet de Muddy, un LP magistralement nommé "Hard Again" (en gros: je trique encore), où figurait cette invraisemblable version de Mannish Boy. Les deux y "envoyaient le bois" jusqu'aux portes de l'Enfer.

 Je ne sais s'il faut culpabiliser d'avoir découvert le blues à partir des relectures faites par les petits bourgeois londoniens qui furent mes "idoles" de jeunesse. Je n'avais guère le choix, de toute façon. Mais je paie depuis comme un tribut. Je cherche des enregistrements qui me dévoilent cette quintessence originelle. J'ai découvert sur le tard Robert Johnson, Willie Johnson. Et même, pour Blind Willie McTell, il m'a fallu cette chanson de Dylan qui le porte au pinacle, pour découvrir son nom. J'ai mis quarante ans à faire un tour à peu près complet de "ma" planète rock. Si ça se trouve, les 40 années qui me restent consisteront à revenir aux racines du truc. Je viens bien de découvrir que "Canned Heat", nom du groupe évoqué il y a quelques semaines, est avant tout le titre d'un blues de Willie Johnson... datant de 1928!

Voilà donc ma route désormais. Quoi qu'il en soit, cete anthologie de Muddy en 2 CD est une absolue monstuosité. Autant le savoir d'entrée.

01-22 (I'm Your) Hoochie Coochie Man

Bonus. Il n'est pas courant que j'agisse ainsi. Le morceau ci-après ne figure pas dans l'album retenu,  mais dans le Hard Again évoqué plus tôt. Tant pis, allons y. Trop jouissif. Trop énorme. Trop bon. Si vous n'avez jamais écouté ça, sachez que vous n'allez pas en vous en remettre, mes drôles. 5 minutes 30 sur un riff, Johnny L'Hiver braille derrière à se faire tomber les mandibules au plancher. Comme il était écrit sur les disques d'époque: PLAY IT LOUD! Et comme dit un de mes amis... "Enjoy!"

 

111 disques qui m'ont marqué à vie (98): Louis Armstrong, With the Mills Brothers

 
Ah ce disque... Acheté 7 euros, chez un éditeur qui détenait une revigorante colleque d'archives jazz d'avant guerre. EPM. Ils te les laissaient même à 5 pour le prix de 4. Une misère. Et dans cette collection, combien de perles. Ella jeune, Basie, Benny Goodman, des trucs insensés, comme ce Louis avec le fabuleux groupe vocal Mills Brothers.

 Louis_Armstrong_The_Mills_Brothers_Carry_Me_Back_to_Old_Virginny

J'aime le son, daté, vieux, plein de craquements. La perfection vieillotte des choeurs. J'aime chaque riff ou envolée de trompette du jeune Louis. J'aime comme il chante et rit, et s'envole. Il y a cette couleur vocale à jamais en allée, black et blue, comme diraient plus tard les Rolling Stones, pour ce qui reste à la fois un de leurs meilleurs titres d'albums, et un des plus désastreux résultats qu'ils aient pondu ensemble... J'aime cette poésie surannée, pas hi-fi pour deux pièces, qui m'a ouvert à l'écoute d'autres sublimes groupes vocaux de la même période (Les Ink Spots, notamment, "Taches d'encre"). J'aime ce joli disque, acheté à la va vite, comme peu d'albums de ma colleque. Ecoutez cette merveille où Louis "Pops" invente le rap, et les Mills Brothers le RnB.

Louis Armstrong - The Mills Brothers - W.P.A.

Louis Armstrong est un immense chanteur, on devrait le rappeler plus souvent.

 

111 disques qui m'ont marqué à vie (97) Public Image Limited, First Issue

Ce regard... un psychotique inquiétant, égorgeur de chatons, massacreur de vieux dans quelque arrière-cour pour 3 livres sterling. Laisseriez vous votre fille trainer avec Johnny Rotten, même rebaptisé Lydon, son véritable patronyme? Un an après la fin des Pistols, je n'oublierais pas de sitôt le premier passage de Public Image Limited à Paris. Mince de lieu insolite, c'était à la patinoire du 13ème arrondissement, Chinatown. Les pounques y débarquaient avec les premières coiffes iroquois, des filles tenaient leur mec en laisse, ou l'inverse, je ne sais plus, l'ambiance était façon SM, et c'était la première fois que j'emmenais ma nouvelle meuf, la vraie, celle qui allait "durer", à un concert de rock. Autant dire que côté spectacle, elle ne fut pas déçue, ma gentille petite étudiante.

Du concert lui-même, je n'ai guère de souvenir, était-ce bruyant, chaotique, en place, impossible de m'en rappeler. Mais j'aimais Rotten-Lydon troquant de loin ses éructations pistoliennes contre une tendance à la psalmodie lancinante. Surtout, il y avait la basse vrombissante du nommé Jah Wobble, et les guitares aigrelettes du gars dont le nom me revient plus, au moment où j'écris. Levine, je crois...

Ah qu'il fut attendu ce premier album post "Bollocks", le double Rock n roll swindle ne comptant que pour ce qu'il était, une arnaque sans nom, joyeuse et foutraque... mais une arnaque quand même, quoi, merde!

 Public Image Ltd - Public Image - 05 - Public Image(1)

Le morceau titre. Un maellstrom. L'écouter me renvoie chaque fois à la première écoute. Un dépucelage sonore, pas d'autre mot, une dramatisation du propos absente des élucubrations de la période précédente. L'entrée en fanfare dans la new-wave malsaine, mais ensuite tout ceci partirait assez vite en capilotade me semble-t-il, et je n'ai jamais vraiment cru à tous ces Cure, Joy Division, et autres Siouxsee Sioux. Ma période pounque s'arrêterait donc ici. Sur ce coup d'essai-coup de maitre-coup en traitre. D'aucuns lui préférent le Métal Box, sorti un ou deux ans plus tard. Je l'ai aussi, et le fer n'a pas trop rouillé. Mais ce disque ici me colle toujours la même délicieuse montée d'adrénaline, un peu comme l'autre, jour où je me fis un bon shoot à l'iode, juste avant le scanner.

 Religion I

A enchainer avec...

 Public Image Ltd - Public Image - 03 - Religion II(1)

J'ai eu 20 ans avec cela, et ne sais pas trop ce qu'en dirait Paul Nizan...

 

 

111 disques qui m'ont marqué à vie (le retour, 96) : Simon & Garfunkel, Greatest Hits

Bonne année, aux derniers lecteurtrices qui continuent de m'accompagner dans cette dernière ligne droite du blogging. Je me suis juré d'aller au bout de ma série des 111... Il en reste 15. A trois par semaine, on devrait avoir fini fin février... Merci à tous ceux qui auront la curiosité de découvrir les derniers albums de cette série commencée voilà 10 mois, qui devait comporter 100 albums, et puis le nombre 111 est apparu comme une meilleure idée, à l'usage...

Ce duo. Les héritiers des Everly Brothers. Deux voix classieuses et de grande pureté. Aériennes. Qui nous dit la légende, ne pouvaient plus se supporter ni s'entendre, vers la fin. Mais qui se retrouvèrent, le temps ayant passé, pour des concerts mémorables genre Central Park, réunions marketing à haute valeur ajoutée, auxquelles je préfère maintes fois les titres originaux. Et plutôt qu'un album particulier, choisissons ce Greatest Hits, puisque Simon & Garfunkel sont bien plus  que de nombreux autres, de sacrés mecs à tubes.

Commençons par affirmer qu'on leur doit l'une des plus grandes B.O. de tous les temps. Il faut que je vous dise. Le film, si je ne l'ai pas vu 12 fois, je ne l'ai pas vu une seule. Je confesse que deux acteurs ont réussi à m'émouvoir jusqu'à pleurer "comme une fille". C'est-à-dire d'attendrissement romanesque; niais, fleur bleue, osons assumer cela avec tout le reste. Traitez moi de tapette si ça vous chante, je n'ai pas peur des mots, moua. Hugh Grant dans Coup de foudre à Notting Hill, Dustin Hoffman dans The Graduate. Raison pour laquelle toute écoute de Sound of Silence (ou Mrs Robinson) me renvoie vers cette émotion-là. Si les bons sentiments n'ont jamais fait de bonne littérature selon André Gide, il arrive qu'ils permettent de bons, de très bons films...

01 Simon & Garfunkel - Mrs. Robinson

Il y a par ailleurs ce morceau-là. Gigantesque. Une mélodie rare. Deux voix au sommet, et ensemble. C'est presque trop, que ce bijou pop-là. Il m'arrive de me demander ce que cette période avait de si spécial, qu'elle ait abouti à la fécondation de tant de chansons géniales, quand aucune des milliers qui sortent aujourd'hui ne parvient à en égaler une seule de cette période. Ca n'a rien à voir avec le fait que c'était ma jeunesse. C'est une réalité objective. Ce pont jeté sur l'eau trouble est un joyau.

09 Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water (Live)

Mais revenons au Lauréat. Cet extrait résume tout ce que j'ai adoré dans le film lorsque je l'ai découvert. Ce mélange de solitude et d'ouverture au monde raconté en 3 minutes, est un délice de de cinéma, vu de ma fenètre. Et la musique y est pour beaucoup. Voilà une de mes madeleines parmi les plus savoureuses. Et le temps n'y change rien.

111 disques qui m'ont marqué à vie (95), Bob Dylan, Highway 61 Revisited

(Bob Dylan) - 07 - Highway 61 Revisited

Dylan, 3ème... Pour terminer cette année par un Seigneur, retour sur Mister Number Ouane, le seul qui aura cet extraordinaire privilège de placer quatre albums dans cette collection de 111, j'en garde un des meilleurs "pour la fin", si j'ose dire. Bon, les Beatles font mieux, mais ils s'y mettent à quatre (trois albums sous leurs noms, plus deux pour Lennon, un pour McCartney, un pour Harrison). Mais peu importe, ne nous laissons pas trop entraîner sur un terrain comptable.

Revenons à Mister Zim, si l'on veut bien. Ah la la, cette série de photos avec la chemise verte à pois blancs. Et les rayban wayfarer. L'icône du grand frère idéal. Celui qui m'aurait défendu, protégé, et dont j'aurais été fier d'être "le petit frère". Ca vous parait con, ce genre de confidence. C'est exactement ce que je ressentais en 1965, via cette série de photos. Certains ont un ami imaginaire. Moi, que voulez-vous que je vous dise, ce fut ce grand frère-là.

Ses quatre premiers disques avaient été "accoustiques". "Folk". Le jeune poète sorti de nulle part avait impressionné toute la scène new-yorkaise par sa maitrise insolente. Mais la reconnaissance ne lui étant pas une fin en soi, l'insolent s'en irait prendre tout ce beau monde à revers, et injecter  l'électricité dans son art. Aussitôt ses thuriféraires jureraient à la trahison. Début d'une longue suite d'incompréhensions entre le public et l'artiste. Celui-ci désirait que celui-là demeurât conforme à l'idée et au mythe qu'il s'en faisait. Celui-là voulait avant tout bousculer l'image, sitôt qu'elle se fut formée, avant qu'elle se fût figée. David Bowie, grand fan de Dylan a qui il dédia d'ailleurs une chanson, fit de même à sa manière.

 (Bob Dylan) - 02 - Tombstone Blues

Aller se poser là où on ne l'attend pas. Le film qui raconte sa légende a trouvé le titre parfait: "i'm not there". Je ne suis pas là. Pas là où vous me croyez, pas là où vous m'espérez, où vous voulez me claquemurer.

Pour l'heure, 1965. Malgré les sifflets, les quolibets et insultes des ayatollahs folk, Dylan va sortir en moins de deux ans une trilogie d'une créativité tout simplement inégalée. Celle où les Beatles donnent également le meilleur d'eux-mêmes. Je ne sais pas quelle conjonction stellaire veillait ces deux années-là sur la galaxie "folk-rock". Probable que la drogue avait quelque bonté pour ces créateurs hors normes. Quoi qu'il en soit les trois albums de Bob D., Bringin it all back home, Highway 61 Revisited, Blonde On Blonde, sont un sommet créatif sans équivalent, nulle part. Quel que fut le moment, et le style invoqué, jamais on n'aura atteint pareille densité.

Sur le deuxième, il s'acoquine au claviériste Al Kooper et au grand guitariste de blues Mike Bloomfield. Le disque regorge de chefs d'oeuvre absolus. Le magazine Rolling Stone le classe "4eme meilleur album de l'histoire". A d'autres périodes, on a pensé que Blonde on Blonde était meilleur. Il faut se foutre des classements.

Ce disque-là comprend "LA" plus grande chanson jamais écrite, Like a rolling Stone, si l'on croit la majorité des exégètes et des artistes interrogés sur le sujet. On y trouve aussi les deux morceaux formant "mon" premier 45 Tours acheté (Ballad of a Thin Man, et Just Like Tom Thumb's Blues), sans parler des deux autres titres énormes ci-dessus proposés (Tombstone Blues, Highway 61 Revisited). Egalement, un de ces poèmes épiques propres à désorienter le "non fan", par sa longueur et sa métrique obsédante (Desolation Row).

(Bob Dylan) - 01 - Like A Rolling Stone

En bout de course, comment voulez-vous que je ne mette pas le genou en terre? quand j'avais sept ans, il aurait fallu me prendre en tête à tête, et me dire que OUI j'avais raison de regarder la photo plus haut comme un signe extraordinaire. Et que je DEVAIS faire confiance à mon instinct de sept ans, qui me faisait considérer cela comme un chef d'oeuvre. Si on avait su déceler cette précocité en moi à saisir la force de cette expression, qu'elle était bien le signe d'une intuition forte (sans même parler d'une intelligence) je pense que ma vie aurait pu en être totalement changée.  Au lieu de cela, on s'est efforcé de me faire rentrer dans le rang, on m'a humilié, on a tenté de me casser. Quarante cinq années plus tard, consolation. Je sais pourtant que je ne m'étais pas trompé.

(Bob Dylan) - 08 - Just Like Tom Thumb's Blues

Ce blog se met demain en mode vacance pour deux semaines, tandis que j'ouvrirai ma faille temporelle, celle où je pars me réfugier comme chaque année à la même période, dans ce seul lieu sur la terre où je goute l'apaisement.

Pendant ces deux semaines, chaque jour une chanson sublime, d'un artiste aimé mais néanmoins absent de cette belle liste des 111 (sauf un). La liste des 111 reprendra lundi 2 janvier avec un numéro 96 flambant neuf.

Bonnes vacances de Noel...

Et fuck à tous ceux qui préfèrent "... de fin d'année". Pour quoi pas de "fin damnée"?

111 disques qui m'ont marqué à vie (94), Big Star, N°1 Record

Big Star est un groupe américain du début des années 1970. Accueillis avec une indifférence totale lors de leur courte carrière, ils sont depuis cités comme ayant eu une influence majeure par bon nombre de groupes alternatifs américains, de R.E.M. à Teenage Fanclub en passant par les Replacements par exemple. Voilà ce que dit d'eux la note Wikipédia. Précisons que le chanteur en était Alex Chilton, précédemment starifié le temps d'un tube avec les Box Tops (The Letter, repris ensuite par Joe Cocker sur Mad Dogs & The Englishmen). Et qu'il fut le producteur de Gravest Hits, 1er album des Cramps, deux albums déjà salués dans cette liste des 111.

Big Star représentera ici tous ces groupes obscurs ou insuffisamment reconnus, dont tout bon fan de rock est fier de connaitre la discographie, qu'il se plait à ne partager qu'avec quelques happy few. Tout mordu connait cette jubilation pour certains seconds couteaux qu'on magnifie volontiers, souvent avec un sens aigu de la mauvaise fois.

Il est vrai que la surprise fut grande la première fois que j'écoutai ce premier album, un jour de mes quarante ans, surpris qu'un album de cette qualité ait pu me passer si longtemps sous le nez.

11 - Watch The Sunrise

Big Star est donc la promesse que de belles surprises sont possibles à tous âges. Qu'il y a encore à découvrir, dans les bacs. Connaissez vous les High Llamas? Camper Von Beethoven?Avez-vous déjà écouté Peter Holsapple and Chris Stamey? Les Plimsouls? Les Real Kids, ou les Pale Fountains, dont un ami me rappelait l'autre jour le nom, que j'avais oublié... Big Star comme tous ceux là, auront donc tracé leur route dans l'indifférence quasi générale.

Raison de plus pour chérir ces disques-là, injustement méconnus, souvent pas aussi géniaux qu'on se plaît à le dire, mais tellement meilleurs que bien des merdes qu'on nous annonce comme autant de chefs d'oeuvre. Il fallait dans ce catalogue, saluer les losers, les paumés...  "Les petits, les obscurs, les sans grades", comme dit magnifiquement le hussard Flambeau dans l'Aiglon d'Edmond Rostand.

07 - When My Baby's Beside Me

Hey! Placer Rostand et Alex Chilton dans une même note. Vous ne pourrez pas dire que je ne vous gâte pas, quand même...

 

111 disques qui m'ont marqué à vie (93), Elvis Presley, On Stage 1970

Mes premières images d'Elvis sont assez inconfortables à décrire. Je le revois d'abord tentant d'amadouer quelque blondasse, dans un de ces navets tournés à Hawaï qu'on voyait parfois passer le dimanche après midi sur la seule chaine en noir et blanc. Il y chantait des bluettes qui me semblaient sirupeuses, avec des yeux de merlan frit qui me le rendaient aussi crédible que Joselito l'enfant à la voix d'or, autre habitué des jours du seigneur dans l'ORTF gaullienne, du moins quand Fernand Contandin dit Fernandel, habitué des pochades de l'entre deux guerres, était excusé.

Mes dernières images d'Elvis sont assez douloureuses à décrire. Je le revois obèse, énorme, adipeux, gonflé, bouffi, déformé de partout. A ses pieds, des hurleuses au bord de l'orgasme et  en réalité probablement payées à la séance. Je me souviens qu'elles récupèrent au vol des mouchoirs que le King a passé, environ trois dixièmes de seconde, sur son derme royal et dégoulinant de mauvaise sueur. Elvis y a le charisme d'un automate, sort les mouchoirs de ses poches, les jette,  ahane un succès ancien, et ce spectacle rend triste à pleurer.

Entre les deux, la découverte d'Elvis le chanteur, le vrai, m'arriva avec ce come-back autour de 69. Les grands classiques de chez Sun Records? Je les découvrirais plus tard, avec ce son sublime , cette voix sublime, ces sublimes accompagnements. "Mon premier" Elvis, fut ce "Elvis pop", qui voulait prouver au monde qu'il n'avait rien du has-been un peu réac qu'on le soupçonnait d'être, ringardisé par toute la vague psychédélique. Alors il revenait lifté de l'intérieur, reprenait les Beatles, s'aventurait chez Creedence Clearwater Revival. J'avais 11 ans et d'un coup, le zouave habillé de chemises hawaïennes que j'aurais presque plaint quelques années plus tôt, suave, énamouré, dégoulinant, sonnait dans le poste comme si le patron venait de débouler dans le bordel pour remettre un peu d'ordre dans les affaires.

Elvis Presley - Proud Mary

Plus tard, rachetant le disque en laser, je découvris grâce à lui l'immense Tony Joe White, auteur de ce Polk Salad Annie, qui ferait un des sommets des concerts du King durant cette période.

Presley_Polk_Salad_Annie

Je me souviens que j'étais sur la plage de Calvi, ce lendemain du 15 août 1977. Ma copine exhibait ses seins (c'était la grande mode de l'année) à tous les passants de la baie, je ne disais rien mais ça ne me plaisait guère, à se demander si elle voulait affoler l'ensemble des costauds du 2eme REP aux crânes rasibus qui souvent baguenaudaient sur la plage, au lieu de défendre la Patrie contre l'imminence du coup d'Etat communiste qui menaçait.

Soudain ce type arrive qui vend son France-Soir à la criée. Il t'annonce "la mort du King" comme d'autres auraient évoqué la dévaluation du Franc. Le choc. J'en ai oublié de me coller sur le rable l'indispensable crême à bronzer. Du coup le soir je fus brûlé au deuxième degré et hurlai à la mort les trois jours suivants. Depuis, en quelque sorte, je porte sur moi en ma chair les stigmates de la mort d'Elvis.

Rock n'Roll, non?

111 disques qui m'ont marqué à vie (92), The Who, Live at Leeds 1970

Enorme. Monstrueux. Cataclysmique. Dantesque. Terrible. Intense. Assourdissant. Tsunamiesque en un mot.

Cet album live de 1970 est une folie furieuse, avec un Keith Moon matraquant ses fûts comme si son éternité en Enfer était en jeu. Townshend et sa six cordes donnent l'impression d'être trois. Daltrey s'époumonne, et beugle et jongle avec son micro, tandis que le placide Entwistle joue des parties de basse digne d'une fin du monde. Ce sont les Who d'avant Tommy et Who's next. Le quatuor pré punk hurle encore sa révolte post-adolescente, avec le déjà connu "my generation" (j'espère crever avant d'être vieux) et ce Young Man Blues emprunté au bluesman Mose Allison. Sans parler du Summertime Blues d'Eddie Cochran, trois couplets indémodables sur l'incompréhension fondamentale entre toute société et sa jeunesse ( désolé, fiston, t'es trop jeune pour voter)

05 - Young Man Blues

  Sur mon premier blog, Townshend bondissant, menaçant l'ordre établi de ses moulinets insolents, figurait sur ma bannière, belle image éternelle de la fougue, de la rage, de l'insoumission. Une image un peu vaine, direz-vous. Hmmm. je crois qu'il me restera toujours un vague fond de haine envers l'autorité, quand bien même il m'arrive, et plus souvent qu'à mon tour, de m'y soumettre par veulerie, ou lassitude anticipée.

Me restent alors cet oeil méprisant, ce sourire narquois. Pete est un vieux monsieur désormais. C'est Keith Moon qui a mis son syllogisme en pratique. Pete, lui, fait tourner la boutique. De ce Live at Leeds, il a ressorti l'album en version "collector", incluant le concert de la veille en prime, dont la légende dit "qu'il était meilleur encore". Et on se demande bien pourquoi, alors, on choisit de sortir le moins bon des deux. J'en suis au stade où je ne me pose plus la question, il y a quelques temps déjà que je ne me fais aucune illusion quant aux lois cyniques, implacables du marketing vintage. Que Pete me pardonne, j'ai donc résisté à cette tentation-là. J'avais déjà une version vinyle, une autre augmentée d'une suite, où le groupe testait les morceaux qui deviendraient l'opéra rock (pour reprendre l'expression alors consacrée) Tommy. La plaisanterie a des limites.

Tommy. C'était un Everest, en son temps. Avec le recul, probablement ce que les Who ont produit de plus surestimé, hormis Pinball Wizzard, I'm Free et We're not gonna take it.

Foin donc, des bonus tracks et des outtakes. Le vrai Live at Leeds, c'est la version d'époque, en vinyle, sans baliverne ni cadeau Bonux. Brut de décoffrage.

Et dans ces conditions, le plus grand album live de tous les temps, peut-être. L'alternative étant Get Yer Yaya's out, également envisageable, et déjà citée ici. Je remarque, relisant la note, que je peste à propos de Get Yer Yaya qu'on n'ait point ouvert le robinet à outtakes, alors que je critique Townshend de l'avoir fait avec ce live at Leeds.

Jamais content, putain.

Quoi qu'il en soit, terminons sur un confidence, mon groupe et moi terminions toujours nos répétitions en massacrant ce summertime blues, à la mode Who, en yaourt intégral, et avec forces larsens sur les guitares stridentes. Ah... Fallait être jeune, tiens...

10 - Summertime Blues

 

111 disques qui m'ont marqué à vie (91), Nikolaus Harnoncourt, 9 Symphonies de Beethoven

Deux extraits captés sur You Tube.

L'inévitable 1er mouvement de la Vème. Par quoi commence, dans les bonnes familles bourgeoises, toute tentative de sensibilisation "à la grande musique", par des parents soucieux de nourrir de culture leur enfant. Pom Pom Pom Pom. Hélas, au grand désespoir du paternel, j'aimais mieux la version "pop", du groupe Exception, qui en faisait "un tube", le temps d'un 45 tours. La Cinquième, la vraie, ça ne me parlait pas plus que ça. Mon intérêt pour les oeuvres classiques ne s'est affirmé qu'autour de la trentaine, pas par volonté de "m'assagir", mais parce que sans doute le temps était simplement venu de "m'ouvrir". Au fil du temps, Haydn, Mozart, Handel, Brahms, ont trouvé leur place dans mon juke box intime. Et Ludwig Van y est le roi, plus encore que Mozart, sans autre raison particulière que la primauté de l'émotion.

Je n'ai guère de certitudes en la matière. Mais au moins celle-ci. Il faut déconseiller vigoureusement Beethoven par Karajan. Il y met une pesanteur qui plombe souvent la poésie magnifique de l'Oeuvre. Nikolaus Harnoncourt, pape s'il en fut du mouvement "baroqueux", ne s'est penché sur le répertoire du XIXeme qu'après avoir fait le tour de tous les grands noms du Grand Siècle. Son approche du mythe Beethovénien fit grand bruit lorsqu'il la grava "au disque", comme écrivaient les spécialistes du magazine Diapason.

Harnoncourt y met une fougue que je n'oserais qualifier de "moderne", mot qui pour moi ne veut rien dire en soi, mais d'"actuelle". Au sens où elle apparait dépouillée de la pose cultureuse, celle des smokings et des robes du soir. Un Beeethoven démocratique. Bravache et fougueux.

Une fois noté ceci, j'aimerais bien savoir disserter des charmes de chacune des 9, et tenir des propos avisés sur les mérites comparés des versions. Evoquer Munch, Furtwangler, Sir Gardiner... Malheureusement je n'ai rien d'un "musicologue",  je n'ai comme repères que mes ressentis, mes intuitions, l'oreille. C'est assez, je crois, pour affirmer que les versions d'Harnoncourt ont rajeuni l'oeuvre de Ludwig de deux cents au moins. Il faudra que je me renseigne, pour voir si depuis (en dehors de Gardiner, et sa version "sur instruments d'époque" enregistrée plus tard, assez surprenante) une autre lecture audacieuse a su trouver sa place dans les rayons. Sauf avis contraire, donc, on peut considérer celle-ci comme la plus décoiffante.

 A vrai dire, il est une autre intégrale époustouflante à mon avis. Celle du géant Furtwangler. Mais j'ai craint le point Godwin... Il aurait fallu consacrer la moitié de la note à tenter de disculper le Maitre de sa "faute", d'être resté en Allemagne sous le 3ème Reich, ce qui lui valut exclusion du monde après la guerre, jusqu'à ce que Yehudi Menuhin prenne sa défense, et comme le virtuose était ambassadeur de l'ONU, on accepta son appel à la clémence. Après quoi il put enregistrer en 53 sa sublime intégrale des Symphonies, peu avant de mourir. La Neuvième s'y impose comme un Everest. Offrez-vous là, aussi. C'est un cadeau qu'on se fait pour une vie entière...

111 disques qui m'ont marqué à vie (90), Randy Newman, The Songbook Vol.1

Parmi toute l'oeuvre de Randy Newman (1/3 Dylan, 1/3 Léo Ferré, 1/3 Jean Constantin, c'est une comparaison qui n'engage que moi, mais j'ai mes raisons), j'ai donc retenu celui-ci. Un genre de Best Of, exécuté au seul piano. En somme, ses meilleurs titres, dépouillés de toute orchestration, juste la voix et le clavier. Si on est insensible au charme bourru du bonhomme, il faut passer très vite son chemin, il n'a rien d'autre à offrir, précisément, que son mauvais caractère et ses vannes acides contre la bien pensance ricaine. Et si à l'inverse on veut bien se donner la peine, on a ici un condensé du talent de cet homme dont le nom me fut vite familier, mais dont l'oeuvre mit quelque temps à me devenir accessible, puis proche, avant que d'être indispensable à mon "background". Un peu comme Cash, dont on évoquait il y a peu la mémoire.

Les grands bordeaux ne se dégustent pas jeunes.

Randy Newman - You Can Leave Your Hat On [Version]

Toute la discographie de Randy Newman est hautement recommandable. J'ai longtemps hésité à évoquer ici le superbe Sail Away (et son morceau éponyme. Plus LA version originale de ce You can't leave your hat on, tellement plus  sulfureuse et vicieuse que celle du bon vieux Cocker s'époumonnant pour appuyer les artifices de l'effeuilleuse, oubliée depuis, de neuf semaines 1/2). Ou bien Little Criminals, où figure le croustillant Short People, l'hymne incorrect par excellence. L'album Trouble in Paradise contient le très connu " I Love LA". Tout cela trouve évidemment sa place dans toute discothèque d'homme de bien.

Il faudrait rappeler "aussi" que Randy Newman, en plus d'être cet exceptionnel parolier cynique repris par plein de gens bien inspirés (dont un album de reprises par le trop oublié Harry Nillson), est ce musicien de musiques de films salué par Hollywood (Toy Story), en plus d'être un mélodiste exceptionnel pour ses propres chansons.

Randy Newman - Lonely at the Top

Bref, cet homme a tout d'un génie. Insuffisamment reconnu, mais c'est le lot commun. Il est aussi un "non-showman" époustouflant. L'avoir vu il y a quelques années à la Cigale, avec son seul piano, réjouissant un parterre certes conquis d'avance, avec cette bonhommie pudique, drôle et réservée, reste un de mes plus beaux souvenirs de concerts de ces dernières années, et inutile de me dire que j'y vais de toute façon rarement, c'est rigoureusement exact mais j'ai le droit constitutionnel d'être difficile.

Incidemment, figure une des rares chansons américaines dont le texte me fascine davantage que les poèmes de Dylan, et vous saisissez sous mes doigts la portée du compliment. Je crois, je suis même sûr de l'avoir déjà mise en ligne sur un ancien blog. Mais que ce sont mes anciens blogs devenus, que j'avais de si près tenus...

Bref, cette chanson s'appelle God's song, et le texte en est tout bonnement incroyable de cruelle précision. Ca vaut Brassens à son meilleur, c'est plus fort que Dylan. Il m'arrive de penser que c'est LA plus grande chanson jamais écrite.

Randy Newman - God's Song (That's Why I Love Mankind)

Cain slew Abel Seth knew not why
For if the children of Israel were to multiply
Why must any of the children die?
So he asked the Lord
And the Lord said:

"Man means nothing, he means less to me
than the lowiliest cactus flower
or the humblest yucca tree
he chases round this desert
cause he thinks that's where i'll be
that's why i love mankind

I recoil in horror from the foulness of thee
from the squalor and the filth and the misery
How we laugh up here in heaven at the prayers you offer me
That's why i love mankind"

The Christians and the Jews were having a jamboree
The Buddhists and the Hindus joined on satellite TV
They picked their four greatest priests
And they began to speak
They said "Lord the plague is on the world
Lord no man is free
The temples that we built to you
Have tumbled into the sea
Lord, if you won't take care of us
Won't you please please let us be?"

And the Lord said
And the Lord said

"I burn down your cities--how blind you must be
I take from you your children and you say how blessed are we
You must all be crazy to put your faith in me
That's why i love mankind
You really need me
That's why i love mankind"

NE PARTEZ PAS! CADEAU BONUS...

Incidemment, Randy Newman est "aussi" l'auteur de ce générique culte parmi les cultes! enjoy! 1m29 de pure joie!