Le Testament de Mossieur Resse

Gregg Allman. Old bluesmen never die.

Dans l'imaginaire rock, le nom d'Allman sonne comme référence intouchable, à une époque bénie mais hummm. disons.... lointaine. Et Gregg Allman sait bien qu'il n'en est pas le principal responsable. Le génie, c'était son frère. Duane, guitariste de blues qui en remontrait largement à Clapton et se voyait parfois surnommé "le Hendrix blanc". Ou alors si ce n'est pas vrai, si c'est moi qui délire ou confuse, disons que ça aurait pu.

Dans un improbable road movie où les héros bikers finiraient par rencontrer Dieu dans un rade de Georgie, Gregg tiendrait le rôle. Visage buriné, blanchi sous le harnais, les tatouages qui en imposent, et cette voix de rocaille idéale pour se risquer dans le soul blues légèrement matiné New Orleans... Il rassurerait la clique de routards vieillissants, aux ventres trop rebondis de trop d'excès de graisses et houblons. Il leur assurerait que gamins, ils n'avaient pas rêvé pour rien aux équipées sauvages d'Easy Rider, leur confirmerait qu'au ciel, oui, il y aura bien des concentres Harley Davidson, des concerts de rock et blues à qui mieux mieux, du Jack Daniels coulant à foison. Et Gregg les bénirait du haut de son orgue, assurant que la vie vaut le coup d'être vécue, pour peu qu'au-delà des coups durs, des vissicitudes et toxines, on croie dur comme fer à ses passions. Gros cubes ou 12 mesures.

LE monsieur était en concert à Paris, hier et mon complice Dubuc et moi y étions. Il y avait aussi sa Seigneurie LeTantinet, qui ne blogue pas mais commente ici à "donf".

Greg arrive précédé par un album excellent, et je pèse mes notes, Low Country Blues. Remarquez en cliquant que je ne suis pas le seul à en dire du bien. Un vrai PUTAIN de BON DISQUE. Produit par une sacrée référence, please welcome Mr T-Bone Burnett. Avec présence en studio du dénommé Mac Rebennack, que les connaisseurs aussitôt identifient de son pseudo. Dr John. Soyons clairs, aucun de ces deux patrons n'étaient sur scène hier (on pouvait rêver, non?) mais le set fut bien envoyé, laid back mais pas trop, conduit par un duo guitare/saxo des plus réjouissants, ainsi qu'un pianiste échevelé aux intentions fortement marquées par Jerry Lee L.

Pour me remercier d'être là, ils ont même tapé une reprise de Dylan (Just Like a woman) et franchement ils n'étaient pas obligés.

Pour ceux qui causent l'englishe autrement que sous la torture, voici une interview du lascar racontant plein de choses sur l'enregistrement de l'album...

Gregg Old man... but still alive. And Well! Old bluesmen never die. They just sleep before the big show.

 

Message sans intérêt mais qui soulage.

Il y a tout un pan de ma vie dont je ne parle jamais ici, sauf par allusions dissimulées que seuls peuvent comprendre ceux qui partagent la même passion.

C'est comme, mettons, l'oenologie. On va surtout en parler avec ceux qui se sont construit un palais. Ou comme pour la musique. Tu parles de rock avec un type qui t'explique QUE C'EST SON TRUC DANS LA VIE, et à la question "quel est ton chanteur préféré", le gars te répond "Elton John". Tu ressens alors un fort sentiment de solitude, et t'interroge sur le meilleur moyen de terminer poliment, la discussion, alors que déjà pointent les ombres de Cali, Yannick Noah, Véronique Samson... tous ceux que tu exècres... et si tu ne mets pas Supertramp dans ce lot maudit, c'est juste pour ne pas faire de peine à d'authentiques amis blogueurs qui ne pensent pas comme toi, et verraient bien, eux, la présence de Breakfast in America dans la liste des 100 disques qui les ont marqué à vie. Alors que pour être très franc, il ne figurera pas dans la mienne, mais cela je crois qu'un bon nombre des lecteurs et complices fidéles de ma bloguitude, l'ont déjà anticipé.

Je m'égare. Le grand moment de solitude du jour, c'est de ne pouvoir exprimer ici le désarroi, la déception, la peine, l'amertume, le trouble, la tristesse, le vague écoeurement que me procure depuis des semaines, des mois, point culminant hier, l'évolution constatée de cette association sans but lucratif ni but militant à laquelle j'ai donné beaucoup de temps, sans rien en attendre en retour, mais au moins révais-je de la voir évoluer en cohérence.

Or je constate qu'il suffit de peu de choses pour mettre le souk dans une collectivité humaine (que je refuse, et refuserai toujours, d'appeler communauté); quelle qu'elle soit. Il n'y avait (et il n'y a) aucun enjeu d'argent dans cette association. Il y avait une dynamique à peu près partagée qui la faisait fonctionner "positivement". Et c'était un plaisir, intellectuel et émotionnel, que d'y être associé. Tout ceci me semble avoir volé en éclat, parce qu'en peu de temps la dynamique positive s'est retournée comme une crèpe. Des désaccords mal gérés ont abouti à des radicalisations de positions, à des postures, où nombre des individus présents se sont ancrés dans des certitudes dont ils ne voulaient plus démordre. Comme j'ai, dans ma vie professionnelle, été formé aux enjeux de "l'analyse transactionnelle", j'ai vu les mécaniques insidieuses se mettre en place, et les atttitudes individuelles l'emporter sur l'envie de protéger la cohésion de l'ensemble.

Certains de mes congénères me disent que c'est parce que je suis un idéaliste, un rêveur, que c'est mon côté Rousseauiste qui ne demandait qu'à ressortir, et qu'il a mis le nez à la fenêtre juste pour prendre la claque qui lui pendait au nez.

Bien possible. Reste le désarroi. C'est comme tout le reste. Ca passera.

Mais quelle leçon de vie en tirer? Voilà une bonne question, je me demandais à quoi réfléchir pendant les vacances. J'ai trouvé. C'est déjà ça.

 

Bryan Ferry - Where or When

 

100 disques qui m'ont marqué à vie (27), George Harrison, Brainwashed

Pour moi? George Harrison? si tu m'interdis de dire le mot "Beatles", c'est ceci, AVANT TOUT :

Bangla Desh

Cette production géniale signée Spector, la colère du piano, dénonciation implacable, le soutien de la section cuivres, le solo de l'inévitable Bobby Keyes, et ce son de slide reconnaissable entre mille. Ce 45 Tours, témoignage d'un pays dévasté, déjà, par une catastrophe climatique; sans parler de l'infinie pauvreté...

Pour moi? George Harrison? Si tu m'interdis de dire le mot "Beatles", c'est ceci, AVANT TOUT:

 George_Harrison_My_Sweet_Lord

Cette production géniale signée Spector, ce sublime enchainement d'accords de guitare accoustique (pompé, ok, sur un vieux tube des Chiffons, mais qui se souvient des Chiffons...) ce son de slide reconnaissable entre mille, l'entrée du tambourin, les choeurs...

George est celui par qui j'ai découvert les sonorités indiennes, et qui m'a amené à m'y intéresser un peu plus avant, au-delà du sitar de Within You Without You..., qui fut la clé d'entrée. Tardive. Dans les premiers temps, je "sautais" toujours cette première plage de la Face B du Sergent Poivre. Et puis j'ai naturellement fini par y céder. Fort heureusement.

J'avais fini par l'oublier, George. Ou le suivant de loin en loin, d'un peu trop loin, le jugeant peut-être un peu trop doux, un peu trop pop, ou trop sucré... Jusqu'à l'annonce de sa disparition en novembre 2001. (Quelle année de merde, quand on y pense). J'étais dans un embouteillage, il pleuvait, je me rendais chez mon client, et quand je suis arrivé, j'avais les yeux tellement rougis de larmes que le dit client se demanda quel proche j'avais bien pu perdre. Quand je lui ai dit le nom, elle m'a regardé comme si je prétendais être la réincarnation de Vladimir Ilitch Oulianov dit Lénine.

Elle n'a pas bien compris.

Le dernier album de George est magnifique. Il y est accompagné entre autres par son fils. Il l'enregistre alors qu'il se sait déjà condamné. C'est donc un disque testament. Il y reprend une jolie ballade de Cole Porter, Between the devil and the deep blue sea, à la mélodie insouciante, et il y carresse une fois encore son cher Ukulele. Puis, incidemment, sans y toucher, propose une des plus belles chansons qu'il ait jamais écrite, de toute sa vie. Je veux dire, période Beatles incluse. La voix est belle. La mélodie est belle. La sonorité de sa slide est belle. C'est un joyau que ce titre...

 

Stuck Inside A Cloud

Il a cette voix douce, apaisée, sereine de ceux qui n'ont pas peur de la mort parce qu'ils se savent promis à une éternité bienheureuse. Dieu sait que ce n'est pas mon cas, mais j'admire l'idée.

 

Et puis se clot l'album sur la chanson éponyme, dénonciation du factice de notre monde. Brainwashed: cerveau lavé.  Il y mêle un appel au Dieu auquel il croit, comme un ultime espoir. Certains de mes amis, lorsqu'ils évoquent la disparition d'un des leurs, terminent également sur cette conclusion. Et si vous écoutez le morceau jusqu'au bout, vous entendez le magnifique mantra qui lui succède, et plus fort encore, le bref silence qui suit, comme une porte ouverte vers le grand mystère. Je le ressens d'une force et d'un apaisement magnifiques. Le temps du morceau et de sa conclusion, on aurait envie de croire en l'éternité.

 George_Harrison_Brainwashed

100 disques qui m'ont marqué à vie (26), Phil Spector, Back to Mono

Cette sélection de 100 disques manquerait singulièrement de femmes. Que répondre à cela... Je me méfie des tics du décomptage, (TOC?) qui ne m'appartiennent tellement pas. Je recherche dans la boite à souvenirs des sensations sincères. Et je dois confesser qu'en dehors de Patti Smith, qui doit être je crois le premier disque d'une fille que j'ai choisi d'acheter, assez peu de voix féminines m'ont marqué à travers des albums entiers.

En revanche, des chansons de filles, j'en ai à la pelle. A commencer par Tina Turner, qui parfois  m'époustoufle. Janis Joplin? Certains titres me mettent par terre; mais pardon, sur la durée d'un album, elle me soul grave. Joan Jett reste l'impeccable interprète d'UN morceau qui ne souffre aucune discussion. Pour le reste, question gonzesses, en dehors de Patti, il faudra plutôt fouiner côté jazz. Et nous y arriverons, patience. Le principe de 100 disques, c'est qu'il faut aller jusqu'à 100...

"Back to mono" est un coffret de quatre cds, fort bel objet sorti il y a une petite dizaine d'années, et sans cesse réédité. Un des quatre est consacré aux chansons de Noel que Phil Spector produisait chaque année, qui sont devenus un style "en soi". Les trois autres cds compilent tous ces grands morceaux mille fois entendus, sans qu'on sache toujours qu'il est à leur origine.

Il faut reconaitre à ce cinglé fou de Philou son immense mérite: avoir su inventer la pop féminine des sixties en tirant la quintessence d'interprètes intéressantes, qu'il parvenait à magnifier grâce à son alchimie particulière. Le fameux Mur du Son. A quoi s'ajoutait cette capacité à entraîner les artistes dans les méandres de son art, ou pour le dire plus cru, de sa folie. On se régale de mille anecdotes le concernant. Inviter Tina à se dépoitrailler pour mettre plus de fougue dans son River Deep... Braquer Leonard Cohen d'un flingue parce qu'ils étaient en désaccord sur un effet de production... Un vrai, un pur, un authentique malade.

Mais comment ne pas tout pardonner à un type capable de vous pondre ce monstrueux monument?

53 - ike and tina turner - river deep, mountain high

Personnellement j'appris l'existence du bonhomme avec l'album Let It Be, qu'il trafiqua sous la bénédiction de John et George, mais au grand désespoir de Paul, qui renia le produit final. J'ai appris à l'aimer tout de suite apès, avec les 45T de George H. qui seront évoqués ce mercredi (revenez, vous êtes bienvenus). La production de My Sweet Lord étant un sommet. Puis je l'ai admiré avec l'album Imagine (qui aura son tour), autre son sublime.

Mais la vraie découverte de tous ces "tubes" des sixties ne s'est faite que des années après. L'un des plaisirs du Rock est bien de permettre d'incessantes "remontées dans le temps". Brian Wilson, l'âme des Beach Boys, évoquait lors d'une passionnante interview comme il avait été psychiquement atteint, désarçonné, par la sortie de certains titres spectoriens, qui lui semblaient une inaccessible perfection... C'était comme un Graal qu'il voulait approcher. Et où il allait perdre pour de bon  la raison...Il citait notamment celui-ci comme un choc traumatique dont il ne se remit jamais vraiment.

24 - ronettes - be my baby

C'est cette révélation bouleversante qui me donna l'envie d'acheter ce coffret...

Reste l'angoisse de devoir choisir 2 titres parmi un tel florilège de classiques somptueux... Allons-y pour trois. Mais franchement. Je ne vois pas comment on peut aimer la pop-rock-musique et se passer d'un tel monument...

17 - crystals - da doo ron ron

100 disques qui m'ont marqué à vie (25), "Le Palmarès" de Fernandel

Nous ne sommes pas le 1er Avril, ceci n'a rien d'une blague de potache, je suis parfaitement sérieux, personne ne l'est plus que moi au moment où je tape ces lignes. Je sais que pour un prétendu "érudit de rock",  il peut y avoir une manière de paradoxe, à placer dans les 100 disques de sa vie "Le Palmarès de Fernandel" et (par exemple) aucun disque de Captain Beefheart, rien de Harry Nillson, pas de Janis Joplin, ni même d'Elvis Presley (eh oui, n'y comptez pas, tous ceux-là, quoi que je les apprécie grandement, n'auront pas franchi l'impitoyable sélection). Encore que pour Presley, il pourrait y avoir un repêchage, in extremis.

D'aucuns en concluront que cette liste est du grand n'importe quoi, que les masques tombent, que franchement on ne les y reprendra plus à fréquenter ce blog indigne où l'on peut mettre dans une même liste, Ramones, Rolling Stones, et Fernand Contandin dit Fernandel. A tous ceux-là, je répondrai d'un mot:

j'assume.

J'ai acheté ce disque en 1977, à 19 ans, à la même période donc que le vénéré Never Mind The Bollocks des Sex Pistols, qui sera convoqué ici dans un mois. Au début, je l'ai acheté pour déconner. Blague de potache à cheveux orangés.

Très vite je l'ai écouté par pur plaisir.

 01 C'est Un Dur

Oui, j'aime Fernandel. J'en connais maintes chansons par coeur. Un jour j'ai surpris "Le Grincheux Grave" en lui chantant intégralement le "c'est un dur comme y en a pas" ici présenté. Il était sur le cul, il dût me mettre dehors avant que j'enchaine avec "le tango corse" et "ne me dis plus tu". J'aime cette chanson populaire déconnante, totalement démodée, qui donc n'a rien à revendiquer. J'aime ces sonorités d'accordéon obsolètes, et l'humour flirtant entre gros clins d'oeil appuyés et lourdaux (Félicie) et surréalisme bonnasse:

"rappelle toi pourtant, les beaux soirs d'antan,

tu faisais du cheval, sur le chauffage central,

et moi su'l'sofa, j'criais à dada,

mais c'est bien fini, tout ça".

J'aime la voix de Fernandel, surtout lorsqu'il arrive à l'âge mur, mais paradoxalement il est plus facile de retrouver les originaux d'avant-guerre. Alors que les meilleures versions sont celles des années 60, où le Mossieur arrivé, au ventre rebondi de notable, revisite ses grands classiques, oeil rigolard, air entendu, survendant ses effets en n'étant surtout pas dupe. Et c'est précisément cette surenchère qui me PLAIT.

J'adore aussi Ray Ventura et ses Collégiens, Mireille, Charles Trénet, Arletty, et pour tout vous dire j'ai même un double album de Georgius à la maison! Ainsi qu'une compile des grands succès de Pauline Carton, inoubliable interprète de "J'ai un faible pour les forts, et les matadors, les conquistadors, et les gars de ch'nord aux bras de stantors".

Incidemment, écouter Fernandel me ramène aussitôt au souvenir d'un ami avec qui je me suis brouillé à cause de sa bonne femme, une vraie casse-burnes. D'ailleurs il finit si je suis bien renseigné par la quitter. La dernière fois que nous nous vîmes je me souviens, c'était pour un film de cinéma qui s'intitulait La Déchirure. On ne peut pas mieux dire. Tandis que nous les ramenions jusqu'à chez eux, et qu'elle ralait comme à l'accoutumée, je me fis mentalement la réflexion suivante: toi ma vieille, je suis pas prêt de te revoir. Cela fait vingt six-ans, maintenant...  Lui, je l'aimais bien, il arrive qu'il me manque, des fois j'ai voulu lui envoyer un message pour son anniversaire. Fernandel me rappelle ces années d'insouciante jeunesse. On rigolait comme des tordus en l'écoutant, un peu pétés, aux fins de samedis arrosés, ce qui vaut toujours mieux que de s'arracher la tronche à l'héroïne en se prenant pour un épigone de Dylan. Je me contente en l'espèce, des lunettes Wayfarer.

Oui, ce complice des années lointaines me manque un peu et chaque fois je croise une Triumph Bonneville, cela me renvoie aux vacances de nos vingt ans. Bien qu'à présent j'exècre plus que tout l'idée de monter sur une moto.

C'est con la vie des fois.

5-20 Je suis marqué par le destin

Bonus.

Inévitablement, lorsqu'on évoque Fernandel, vient le moment de Félicie. Bonheur indubitable de revoir les mimiques de l'acteur, ce côté noir et blanc qui ne reviendra pas. Cette vidéo est évidemment une joie, comme le sont les redifs d'un Audiard, les tirades d'un Gabin, ce côté franchouillard que je revendique, et sans l'ombre d'une hésitation.

Navré d'ailleurs pour les ceusses que ça n'aura pas fait sourire, ou ceux qui jureront leurs Grands Dieux de ne plus jamais revenir ici. 

J'suis comme ça.

Fernandel - par Creasy69

100 disques qui m'ont marqué à vie (24), The Streets, A Grand don't come for free

S'ils déroulent la liste des disques ici recensés, les Modernes jugeront sans doute que ça manque dramatiquement de machins récents. Pépère nous ressasse ses souvenirs de la grande époque. Au train où nous voilà rendus, il va nous terminer l'affaire avec le salut aux couleurs à Douaumont?

Certes, je pourrais faire semblant. Me mettre dans la poche la jeune classe twittante. Mais comment prétendre qu'un disque sorti deux mois plus tôt vous a marqué à vie? Il faut un peu de temps, non? Il faut que ça sédimente, que ça imprègne, que le temps passe sur l'émotion, vérifier qu'elle n'était pas qu'éphémère, mais belle, et bien marquante. Je dis qu'il faut bien cinq années en cave, pour distinguer les beaux crus des autres, nein?

Ca ne signifie d'ailleurs pas qu'on ne puisse se payer du (très) bon temps avec un petit pinard frais de l'année. Par ces chaleurs que nous impose leur réchauffement climatique à la con, un petit bordeaux clairet sur une terrasse... Ca te dit? Oui. Sauf qu'aucun clairet ne te marque jamais A VIE. Ou alors tu as le palais méchamment fendillé, l'ami.

Arrêtons quoi qu'il en soit de filer la métaphore oenologique. Car elle totalement hors sujet pour l'album du jour, qui sent sa pinte de Pale Ale à cent pas. Fortement teinté d'accents cockney, il raconte entre fatalisme et désespoir à peine contenu de sombres histoires de post-ados plus ou moins à la dérive, errant sans but dans quelque zone suburbaine de l'Angleterre d'aujourd'hui. Le gars traine, galère, se gratte les bollocks dans son canapé, tente de se faire une blonde qui n'a pas l'air de vouloir, ou alors "pas comme ça". Il tente de la lui jouer hip-hop romantique, et le type se prend un de ces rateaux qui vous fait mesurer le poids du mot "solitude".

 

The Streets - a grand don't come for free - 08 - Such a Twat

Ainsi résumé, vous vous attendez au pire. Vous auriez tort de vouloir y couper. Mike Skinner est devenu avec ses albums (hip-hop au début, tournant plus vers le RnB électro par la suite) un phénomène d'outre manche, un genre de Rimbaud de la Zone, mais à mille miles des pensements french-slam que vous avalez quotidiennement pour vous attirer (en vain, peut-on vous souhaiter) la sympathie des amis de vos mômes.

 

J'ai entendu The Streets sur le coup de mes 45 ans. Voyez que je peux encore faire des efforts. Pourtant, question empathie, fallait pas trop y compter au départ. C'est que j'ai quitté les oeuvres sociales il y a plus de vingt piges, les amis. Et les soucis d'insertion de la jeunesse multimulti d'aujourd'hui, qu'elle soit de Londres ou Bobigny, me laissent a priori de marbre, à chacun sa jeunesse, tant que ma rejetonne s'en sort, de cette jungle pourrie... Et tiens! tant qu'on y est, à chacun sa vieillesse aussi. Et pour la compassion, que chacun se démerdebrouille avec ce qui lui reste.

The Streets - a grand don't come for free - 03 - Not Addicted

Pourquoi donc fus-je aussi vite si ému dès la sortie de ce deuxième album de Skinner? Ce hip-type est un arrangeur brillant, capable d'inventer des loops que vous n'entendrez jamais ailleurs. Depuis les Beastie Boys jusqu'à Eminem, sans oublier Everlast, s'impose au passage cette évidence: les rappeurs les plus talentueux -ok il y a des exceptions- sont souvent des Whiteys... 

A l'écoute, me semblait voir passer (et revivre) un fantôme du jeune adulte que j'avais été, il y a longtemps. Errant, pas vraiment perdu, doutant beaucoup. A la recherche d'une vie envisageable, sans grande idée de ce à quoi elle pourrait ressembler. C'est un peu l'envers de la médaille Télévision, que j'évoquais l'autre jour. Ce disque m'a touché alors qu'il parle d'une jeunesse qui ne saurait être la mienne. Marquee Moon ne me touche plus, alors qu'il sonne comme peu d'autres, le son de mes vingt ans.

Faut dire aussi que ce fut la B.O. d'une période sombre, où je découvrais qu'on peut aussi "galérer" à l'âge d'homme, et pas seulement à l'entrée dans le monde... contrairement à ce qu'imaginent nombre d'arrivants, convaincus qu'on leur laisse le privilège de la mouise.

En vrai, la mouise, je ne l'ai pas connue pour de vrai. J'avais autour de moi quelques pare-feux pour me protéger. Mais je sentais son odeur, pas bien loin. Un peu comme quand on entre à l'hosto dans la chambre d'un malade, et qu'il y flotte cette vague odeur de mort, tapie derrière l'éther. Je savais qu'il s'en fallait d'assez peu de choses, même si la traduction dans le "réel réel" semblait hypothétique, tout bien pesé.

Il me semble que c'est de cela aussi que parle cet album. Entrée dans la vie sur le fil de mutiples rasoirs. Je l'ai mis en boucle des semaines durant, dans cette voiture où j'allais de rendez-vous voués à l'échec, vers d'autres rendez-vous voués à l'échec. Il ne me quittait pas. Il parlait d'une époque terrible, et pourtant l'ardeur juvénile de Skinner à débiter sa poésie urbaine, me donnait l'impression d'être encore en vie. L'écouter fut un viatique. Et ce morceau-là, cette boucle obsédante, reste un pur trait de génie d'arrangeur.

The Streets - a grand don't come for free - 01- it was supposed to be so easy.

100 disques qui m'ont marqué à vie (23) Sam Cooke, Man and his music

Remercions l'homme sans qui probablement, nous n'aurions jamais eu Marvin Gaye, Otis Redding, Curtis Mayfield...

Les coffrets de compilation retraçant l'oeuvre de Sam Cooke sont assez nombreux. L'un d'eux "The Man Who Invented Soul", est une merveille en 4 CDs dont le titre résume parfaitement l'apport de Sam Cooke à la musique noire des années 60 et ultérieures. Car Cooke a bien inventé la soul music, comme  James Brown a inventé le funk et Ray Charles le rythm n'blues. Encore qu'il faille se méfier des étiquettes. Hélas, manque dans cette cette compile-là LE joyau indispensable. Qu'on retrouve en revanche dans ce "Man and his music", plus modeste dans l'ambition, mais intègrant la pépite indispensable.

Dans les années 50, les vedettes solistes noires était plutôt rares, dès qu'on sortait du cadre bien délimité du jazz (Armstrong, Fiztgerald, Nat King Cole...). Dans le prolongement des Mills Brothers ou des Ink Spots, l'Amérique laissait en revanche s'exprimer des groupes vocaux doués pour l'harmonie, comme ces Soul Stirrers aux belles mélodies s'appuyant sur les grands principes du gospel. Le leader vocal s'appelait Sam Cooke; vers la fin des fifties, il partit en solitaire pour cinq a six années d'enregistrements  qui feraient de lui "la référence absolue" pour les dix à quinze années ultérieures. Après tous ces ensembles vocaux noirs gentils, souriants, chantant bien, l'Amérique qui les appréciait tant comme "agents d'ambiance", allait devoir gérer une génération sacrément moins docile, dont Sam Cooke fut l'avant-garde et quelque part, un symbole.

Pas seulement parce que sa trajectoire allait se briser, violemment, à la sortie d'un motel où il était allé baiser, et où on le descendit d'une balle ou deux dans le buffet. Mais parce que ce chanteur  avait tout. La beauté, le charisme, la grâce, la réussite, le feeling, la voix. Un "Presley de couleur". Qui allait léguer à ses concitoyens une chanson comme on en écrit une tous les cent ans, à peu près. Mais n'anticipons pas.

L'apport de Sam Cooke, c'est ce mariage toujours parfait entre des mélodies d'une limpidité et d'une grâce inégalées (au moins jusqu'à Stevie Wonder), et cette voix d'une profondeur qu'on retrouvera plus tard, chez Marvin Gaye.

 10 - Sam Cooke - Wonderful World

Et à cette beauté formelle, Cooke ajoute "le message". Son Amérique va devoir se confronter, durant toutes les années 60 et 70 à la contestation virulente, violente aussi, de l'authentique ségrégation, et à l'exigence d'une reconnaissance des "Droits Civiques".

C'est très peu de temps avant sa mort qu'il enregistre ce sommet indépassable, peut-être la plus belle chanson du monde, la plus poignante. Tout chanteur black a voulu la reprendre. Certaines versions sont stupéfiantes (celle d'Otis Redding, ou mieux encore celle en public d'Al Green, qui vous prend à l'estomac). La dernière fut celle de Seal. Oui. Bon.

Voilà l'originale, qui à elle seule justifie de posséder cette compilation, le morceau étant souvent absent des "autres" dédiées à Mr Cooke.

"A change is gonna come". Quelque chose doit changer. Oui, la plus belle chanson jamais écrite, je crois...

 28 - Sam Cooke - A Change Is Gonna Come

 

Big Man

Cette fois,  il n'y a pas eu de come back heureux. Il y a deux ans Danny Federici avait succombé à son cancer. Et là, Clarence "Big Man" Clemons décède des suites de son AVC. Juste après avoir collaboré (c'est bien le mot) au dernier album de Lady Gaga. On peut pas dire que l'escapade lui aura porté chance...

Restent donc 30 années de souvenirs, ce premier concert à La Courneuve en 1984, suivi de beaucoup d'autres, Clarence avait toujours ce même son, on avait l'impression qu'il prenait toujours le même chorus, mais il était totalement indispensable dans le E.Street Band, non pas parce qu'il tenait le rôle du gentil noir comme dans les vieilles séries des années 60, mais parce qu'il incarnait la solidité de cette vraie famille qu'est le groupe du Boss. Toute personne qui suit la carrière de Springsteen doit avoir aujourd'hui l'impression qu'un maillon de la chaine a pété. C'est juste que ce groupe-là, comme les autres, vieillit.

Pas de musique.

100 disques qui m'ont marqué à vie (22), Ramones, Blitzkrieg Bop

Enchainer Ramones après Vivaldi, faut pas craindre les ruptures de style. Encore qu'après tout, va savoir si dans deux cents ans ne se trouveront pas des puristes pour reprendre, Gaba Gaba Hey, les riffs de Johnny "tels qu'on les jouait à l'époque". Et sur instruments d'époque, aussi.

Faut-il user ici de longs discours? La pochette est assez explicite. Tu as dix-sept ans, dix-huit, je ne sais plus, tes inclinations naturelles te tiraillent entre un rock un peu intellectualisé (Zappa, mais aussi le jazz rock, Weather Report), un autre à prétentions savantes,  (la mouvance "prog", qui certes a produit quelques bijoux, mais nous a aussi proposé tous ces machins amphigouriques totalement inécoutables aujourd'hui, genre Emerson Lake & Palmer, Yes)... Et enfin un rock à prétention "rock". En gros, perfecto, tiags ou baskets, lunettes noires, dégaines de voyous. Le Lou Reed de Rock n Roll Animal ou les Stooges, occupaient ce terrain, par ailleurs et somme toute assez délaissé, circa 74-75...

Alors, est-il besoin d'aligner cent lignes pour décrire l'impression saisissante de la pochette ci-dessus? Et l'émoi produit ,à la toute première écoute de CECI?

 01-ramones-blitzkrieg_bop-end

 Hey ho, let's go Shoot'em in the back now
What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go

Ok j'ai eu dix-huit piges avec la crise du pétrole. Avec la montée du chômage. Avec la déferlante disco. Mais j'ai aussi vécu ça en direct. Des morceaux de deux minutes maxi, comme autant de branlettes express au petit matin pour se mettre en forme Let's go! Des riffs de gratte et une batterie métronomique, un rock ramené à l'essentiel, invitant à vivre vite. 

A la différence des Who, ils ne prétendaient aucunement "souhaiter mourir avant d'être vieux". Ils voulaient juste "devenir ton mec", "sniffer de la colle", "t'inviter à danser";  dans quelque cave d'un quartier bien pourri des faubourgs de manhattan, de préférence. Mais trois des quatre ont succombé au cancer autour de la cinquantaine, et on se demande quelle marque de colle ils s'étaient effectivement collé dans le pif en leurs jeunes années, pour traduire aussi bien en mode réel l'aphorisme de Pete Townshend.

Qui lui, court vers ses soixante dix ans et va fort bien, merci (juste un peu "sourd", à ce qu'on dit).

Certains théorisent, d'autres mettent en pratique.

Autour de ses dix-sept printemps, ma fille eut, elle aussi, sa période Ramones. Les T-shirts, les pin's. Les albums du père copiés en mp3. En face de chez nous vivait une gamine de son âge, qui vivait le trip jusqu'à l'outrance absolue, converses et bas résille, perfecto élimé, badges et nettlus, elle amusait tout le quartier. Depuis, parait que son blog a fait la une. On l'a vue sur tous les murs du métro parisien, elle est une icône de la mode. Mais n'allez pas me demander son nom,  j'ai une tête à causer de "blogs de filles"?

N'empêche. La morale c'est que les Ramones sont un style à eux seuls. Une QUINTESSENCE. Je jubile toujours autant, chaque fois que ceci résonne à mes oreilles. Tout sauf raisonnable. Et je parie que dans moins de dix ans, apparaitront des groupes Ramones tribute, comme il en est (et parfois d'excellents) qui revigorent le patrimoine beatlesien. Encore faudra-t-il savoir tenir le riff aussi ferme que Johnny R.

02-ramones-beat_on_the_brat-end

Cogne sur le môme, cogne sur le môme, cogne sur le môme

Avec une batte de base ball

oh oui oh oui oh oh

On est pas sérieux, quand on a dix-huit piges...

 

100 disques qui m'ont marqué à vie (21) Simon Standage & Trevor Pinnock, Vivaldi, 4 saisons

Morale du jour: on apprend à tout âge. Vous avez 4 heures...

J'ai évidemment commencé par détester Vivaldi. Le vomir. Le haïr. Je me souviens de cette idée grotesque des réals de télévision, quand ils vous proposaient jadis un passage des 4 saisons. C'était toujours ce même quatuor de zozos inévitablement poudrés, maniérés, emperruqués pour faire d'époque,  qui vous balançaient l'inévitable Printemps comme on va à l'usine. Un indigeste brouet compassé, académique, mollasson, nian nian.

Manquait que l'ambassadeur et ses chocolats à la con. En vrai, il rodait alentour.

Aucune trace de folie, de passion, d'authenticité dans ces versions-là de l'oeuvre.

On continue de les croiser, officiant en musiques d'attente. Vous, pendu à l'autre bout du fil. Ils vous en collent une minute en boucle, l'attente s'éternise, et vous raccrochez haïssant un peu plus, s'il est possible, ce fils de pute d'Antonio. Pire? On n'imagine qu'un concert entier de Richard Claydermann, ou peut-être un "spécial valses de Vienne" par André Rieu et ses mariachis emperlousés.

C'est évidemment injuste, mais pour l'ignorant que j'étais, les 4 Saisons de Vivaldi ont ainsi, des années durant, représenté tout ce qui pouvait me faire gerber dans la musique qu'on appellait classique (ou pire, savante): le maniérisme, la prétention, l'affectation, la mollesse des sentiments. Tous ces tics et tocs bourgeois et guindés qui scandalisaient ma jeunesse rock et rolleuse.

Et puis, vers la trentaine, j'ai découvert grâce à un ami audiophile (salut, Toi, si tu passes par ici... Des bises!) un champ que j'ignorais. Il y avait des individus musiciens qui ne se déguisaient pas pour "paraitre d'époque". Mais qui recherchaient les instruments d'époque et tentaient de retrouver les sonorités et l'esprit initial des compositeurs. On appelait ces gens "baroqueux", ça pouvait passer pour un clin d'oeil amusant vers "l'esprit" rock.

Et de fait, Vivaldi joué comme ça... Soudain, ça dépotait.

Je dirais même plus: Ca dépotait GRAVE!

 03 The Four Seasons - Spring - 3. Allegro (Danza pastorale)

D'un coup, tout un pan de musique sonnait différent. Devenait désirable. Dépoussiéré, le patrimoine ennuyeux. Sorti de sa naphtaline. De nouveau, plein de sève. Et c'est grâce à ce premier disque, un clé (il faut toujours une clé, putain. Ou qu'on aille. Et souvent il faut quelqu'un qui vous la tende, aussi) que j'allais pouvoir découvrir les Rameau, Lully, Purcell que j'avais jusqu'alors ignorés, ou trouvé  désespérement fades, amorphes, coincés du cul.

Simon Standage n'est pas le Hendrix du violon, ni son Davis. Mais son enregistrement des 4 Saisons, avec l'ensemble English Concert, que dirigea longtemps le très respectable Trevor Pinnock, aujourd'hui septuagénaire, demeure un épisode fondateur.

Il date de la fin des années 70, et c'est grâce à lui que j'ai découvert ensuite Marc Minkowski, Philippe Herreweghe,William Christie, ou l'Europa Galante de Fabio Biondi. Sans oublier John Eliot Gardiner et bien entendu le pionnier, le maître entre tous du renouveau baroque, Nikolaus Harnoncourt, qui prêcha longtemps dans le désert avant de voir sa vision de l'art s'imposer.

Tout ça avait existé bien avant moi. Et tout ce monde continue d'exister, dont je ne connais qu'une petite pointe infime. Depuis, j'ai acquis quatre ou cinq versions différentes toutes roboratives, de ces fameux concertos pour violon intitulés 4 saisons. Celle de Fabio Biondi étant probablement la plus époustouflante, la plus lumineuse. Mais celle de Standage et Pinnock demeure une des références, tendue, intense, violente, excitante, jouissive, explosive.

Je ne serai jamais un spécialiste de ces musiques. Je les écoute en béotien bienveillant. Mais cette interprétation bouscula pour de bon mes certitudes et a prioris. Il y a pour moi "un avant" et un "après" Pinnock et Standage: jamais plus je n'ai écouté de musiques du "Grand Siècle" avec méfiance. Surtout je n'en ai plus jamais écoutée jouée par les mêmes personnes. Ecoutez moi ça, mes jolis!

 06 The Four Seasons - Summer - 3. Presto (Tempo impetuoso d'estate)

Quiconque sait bousculer vos certitudes vous rend le plus beau des services.

Mr A., que je ne vois plus que par Facebook interposé... Merci pour ça... (et d'autres choses).

Stand Up for THE BIG MAN!

Clarence Clemons, pilier depuis l'origine du E.Street Band, lieutenant du Boss, son bras droit et son souffle,  vient de se prendre une grosse claque. Un AVC. Est-ce qu'il rejouera un jour, est-ce qu'il remontera sur une scène? Tous les aficionados sont tristes, ces jours-ci. Après la disparition de Dany Federici il y a deux ans , c'est un deuxième coup bas porté à la Springsteen Family.

Au coeur des années 80, Clemons a enregistré deux albums solos. Le premier se terminait par ce tube de l'éphémère trio Ashton Gardner & Dyke. Resurrection Shuffle. Le Souffle de la Résurrection. Tout ce qu'on peut te souhaiter, Big Man!

Et en prime, un de ses plus beaux solos sur scène, avec le taulier... La sublime version du Jersey Girl de Tom Waits...

100 disques qui m'ont marqué à vie (20), The Who, Who's next

Eux, je les ai d'abord aimés à travers des photos. Townshend et ses sauts en l'air, pris en contre-plongée par les photographes de Best ou Rock & Folk, ses moulinets arrogants, sa gueule de fouine pas dupe, le tout attestant l'idée que lui et sa clique étaient pour le coup, vraiment... euh... différents... Daltrey et sa chevelure d'ange, ange déchu, Lucifer aux yeux bleus et veste à franges. Entwistle, le plus réservé du lot, l'élément "stable"; le bassiste, quoi. Impassible. Mais qui a oublié sa tenue de squelette lors du concert de l'ile de Wight ne mérite pas d'avoir eu 12, 15 ou 20 ans avec ce quatuor d'incontrôlés. Et enfin Keith, le batteur fou. Des yeux de barge complet. Con comme la lune? Peut-être, à voir comme il aura cramé la vie, sa vie, par tous les bouts. N'importe. Dès que j'ai mis les nez dans tous ces canards de rock un peu sérieusement, l'affaire ne fit guère de doute, ces quatre étaient foutrement plus tarés que les Stones, plus infréquentables que les Beatles, plus violents que n'importe qui d'autre.

Ils arrivèrent à mes oreilles au moment où je devenais moi-même ce petit trouducul d'ado insolent, "fumiste", fainéant, menteur je l'étais déjà, hypocrite, masturbateur effrené comme tous mes congénères. Il me fallait des icones. Ce seraient eux, et Zappa. Zappa pour l'intellectualisme, Les Who pour l'insolence.

Passage à l'acte avec cet album. "A qui le tour".  Au mien, mes seigneurs! Il me semble n'avoir jamais vénéré un disque autant que celui-là, (je l'ai toujours en cinq versions différentes, hin hin) et je crois comprendre qu'il jouait le rôle d'un passeport. Passeport pour quitter l'enfance, pour entrer dans la sphère suivante, celle des poils au pubis, des premiers numéros de la collection swedish erotica, ramenés de Hollande par le cousin d'un copain marocain, celle de l'interdit qu'on transgresse et celle de l'esprit frondeur. Comme les Beatles avaient parfaitement joué leur rôle de stars (le rêve, l'inaccessible), les Who jouèrent celui d'incitateurs. Initiateurs. L'invitation au MAL.

Ne rêvons pas. Chacun sait désormais qu'ils n'ont jamais "vraiment" pissé sur cet édifice pour la pochette. Ils n'y arrivaient pas. Les traces qu'on voit sur les murs sont juste de l'eau de pluie versée là par l'équipe technique. Mais bon. Tout n'est-il pas d'abord symbole?

06. Getting in Tune

Reste la musique... Le nombre de fois que ce disque a passé sur "la stéréo" comme on disait, inutile d'en parler. Je me souviens que je sautais souvent la première de la Face A, ce Baba O'Riley qui est un pur chef d'oeuvre (VOIR une version public ci-dessous). Mais je ne l'ai compris qu'a posteriori. Je fus aspiré par l'indépassable sommet des Who qui cloturait l'album: Won't get fooled again, cet hymne "anti système" ET "anti utopie", anti mensonge, qui annonçait le mouvement punk avec six bonnes années d'avance.

Et puis, il y avait aussi le Behind Blues Eyes repris par bien d'autres ensuite... mais personne en réalité ne le chante aussi bien que Townshend lui-même, l'enregistrant trente années plus tard dans son "Lifehouse Elements", une oeuvre en solitaire imaginant Who's Next tel qu'il l'aurait rêvé à l'époque... si on l'avait écouté. Mais il semble qu'à l'époque le compositeur se mettait un peu trop de substances variées dans la tronche pour mener à bien ses mégalomaniaques projets.  Et l'on dit qu'il faillit un soir se balancer par la fenêtre, de désespoir.

Ce projet d'opéra, qui devait être une second Tommy, ne vit donc jamais le jour sous cette forme idéale. Mais tel qu'il fut produit par Glynn Johns, désolé Pete! il me va -toujours- et encore aujourd'hui... très bien.

Et pourrais-je jamais oublier que les Who au Palais des Sports (avec en 1ere partie le groupe hollandais Golden Earring) furent mon premier concert? LE dépucelage dont je me souviens le mieux! (car il dura plus longtemps, ha ha). La version ci-dessous (qu'on trouvait sur le film "Kids are all right) date clairement de cette période. Peut-être même de CE JOUR LA, précisément? J'aime à l'imaginer...

"Baba O'riley" The Who (Live) par Garglouik

J'ai un jour lu la chronique à la con d'un rock scribouillard critic dont je préfère n'avoir pas à me souvenir du nom, qui voyait dans cet album "la fin des Who", au sens où ils cesseraient avec lui d'être un groupe rock/mod, ayant ajouté à leur palette, ô sacrilège, des sons de synthétizeurs, en plus du violon déjà présent dans Baba O'Riley. L'ayatollisme est donc bien une dégénérescence du goût n'épargnant a priori aucune catégorie d'individus équipés de deux oreilles.

 08. Behind Blue Eyes

Rappel. Cette série consacrée aux 100 disques qui m'ont marqué à vie atteint ce jour son numéro 20. Un 5ème, donc, si je compte bien et les albums déjà évoqués sont :

• Stephen Stills : Manassas
• Lou Reed : Rock n Roll Animal
• Jeff Buckley : Grace
• Bruce Springsteen & The Seeger Sessions : We shall Overcome
• Public Enemy : It takes a nation of millions to hold us back
• Chieftains : Long Journey Home
• Frank Zappa & Mothers of Invention : Freak Out
• Bob Marley & Wailers : Rastaman Vibration
• Johnny Winter And : Live
• Léo Ferré : chante Verlaine et Rimbaud
• Bob Dylan & The Band : Before the Flood
• Bryan Ferry: Dylanesque
• Roy Orbison : A Black & White night
• Itzhak Perlman & John Williams : B.O. Schindler's List
• Creedence Clearwater Revival : Cosmo's Factory
• Beatles : Beatles Again
• Rolling Stones : Get Yer Ya-ya's Out
• Pandit Jasraj : Darbar
• Television : Marquee Moon
• Who : Who's next

 Il n'y a pas de classement, pas de style a priori écarté, ce ne sont pas mes "100 plus grands disques". Juste 100 disques qui ont façonné mon gout musical, et ma vie.

Et pour aller jusqu'à 100, promis, beaucoup de belles choses sont encore à venir...

100 disques qui m'ont marqué à vie (19), Television, Marquee Moon

Voilà un disque que je ne réécoute jamais.

 02 - Venus

Dans toute cette période autour de mes vingt ans, je suis souvent passé d'une lubie à une autre, privilège de la jeunesse, préférant me priver de bouffer (le premier qui dit que je me suis bien rattrapé depuis, n'est pas fraternel pour deux sous... mais n'a pas tort) pour aller à la FNAC acheter des putains de skeuds. J'ai risqué des promenades vers des trucs assez peu convaincants (rapidement : Queen... Cheap Trick...), raté quelques indispensables (Costello, Damned), et découvert des noms qui n'ont jamais cessé de m'accompagner depuis (Graham Parker, Patti Smith). J'ai souvent cédé à l'air du temps, et si j'en ai parfois la nostalgie, c'est plus de ce que j'en ai loupé, que de ce que j'y ai réellement obtenu. Cette période 76-79 est charnière parce qu'elle reste à jamais celle des erreurs dont je ne me suis jamais remis vraiment.

Est ce que ce disque symbolise du coup, dans mon inconscient, les apparences qui ne sont pas ce qu'on croit qu'elles sont, et dont on se sent dupe, une fois le temps passé? Possible. Même si c'est injuste. C'était un bien bel album, ce Marquee Moon. On le crut sorti de nulle part, il venait en réalité de ce New-York post Woodstock dont parle si joliment Patti Smith dans son superbe livre "just kids". Il y est à certains moments question de ce Tom Verlaine, voix fragile, guitare aigrelette (le 2eme en partant de la droite). Television? Ils étaient maigres, poètes, et s'en allaient profiter de la vague punk, bien que n'aayant en réalité pas grand-chose en commun avec les petits voyous cockney aux épingles à nourrice plantées un peu partout, qu'on croisait à Londres à cette même période. Ils semblaient beaucoup plus proches de Kerouac, des hippies, et de Dylan. Ils avaient lu Rimbaud. Demandez à Johnny Rotten-Lydon s'il avait lu Rimbaud...

On nous aura vendu ces gens comme une génération spontanée. Il suffit de lire Just Kids pour comprendre à quel point l'image est fausse. Voire mensongère. Ils auront beaucoup travaillé. Ils auront crevé de faim, avant de pouvoir exprimer leur talent au grand jour.

J'ai du, moi, croire à ce conte de fées, et m'imaginer longtemps qu'on peut se contenter d'apparaitre, d'y aller au feeling, à l'impro, en dilettante, sans prudence et sans casque. C'est peut-être vrai pour les fils de nantis, les gars de la haute, les blindés. Mais comme disait Townshend, "moi je suis né avec une cuillère en plastique à la bouche".

C'est ainsi que je me suis fracassé la hure à moto, c'est ainsi que j'ai improvisé ma vie professionnelle et mis dix années à m'en remettre. Ca n'a aucun rapport avec ce disque? Si. Marquee Moon impose en moi cette association d'idée, des choses qui ne sont pas ce qu'on croit qu'elles sont et qui vous piègent au bout du compte. Un miroir déformant. Tom Verlaine avait bien du talent, Television était un groupe épatant, Marquee Moon un album fascinant. J'avais vingt ans et... vous connaissez la suite.

 05 - Elevation

« J’avais vingt ans. Je ne laisserai personne dire que c’est le plus bel âge de la vie. Tout menace de ruine un jeune homme : l’amour, les idées, la perte de sa famille, l’entrée parmi les grandes personnes. Il est dur à prendre sa partie dans le monde". Paul Nizan

 

100 disques qui m'ont marqué à vie (18), Pandit Jasraj, Darbar

Il est quasiment impossible de transmettre à travers un propos de blog ce qu'on peut ressentir en écoutant un chant du Pandit Jasraj. Je ne sais pas si j'aurai les mots. C'est d'abord physique, quelque chose me prend entre les poumons et me force progressivement à abandonner mes résistances cérébrales. De sorte que c'est une des rares formes musicales qui m'amène au bout d'un moment à ne plus penser A RIEN. Ce n'est pas que j'entre en moi-même, ou en méditation. Je me vide de toutes pensées.

D'autres, je m'en doute, ont en l'écoutant juste une envie : partir en courant. Ca ne donne aucune supériorité à celui qui "reste" (celui qui "comprend") et n'enlève rien à celui qui demeure fermé à cette expression (qui ne serait du coup qu'un soit-disant "non initié"). Ces discours infatués dès qu'on aborde la question des chants dévotionnels de là ou d'ailleurs, me gonflent profondément. Il se trouve juste que ce chant LA me parle, à MOI. Au niveau "des sens", et de "l'art". Point.

Reste la difficulté à transmettre, donc. Chaque morceau d'un disque de Jasraj (idem pour Sajan Mishrah, ou les Sabri Brothers) peut durer jusqu'à 30 ou 40 minutes. Je me désolais de ne pouvoir mettre ici de mp3. Et puis j'ai eu l'illumination - :) ... Trouver un bel extrait de concert mis sur Youtube, et vous proposer 12 minutes de cet homme aujourd'hui âgé de 80 ans, qui est à l'art vocal indien ce que Ravi Shankar est au sitar, ou Hariphrasad Chaurasia à la flûte. Le Maitre Vénéré de la musique hindoustanie, celle de l'Inde du Nord (la musique dite carnatique est celle de l'Inde du Sud).

Il y a une dizaine d'années à présent que je m'intéresse aux musiques indiennes traditionnelles, qui ont cette particularité de ne pas faire de distinction entre musique populaire et classique ou savante. Je ne suis jamais allé en Inde. La musique est ce qui me parait le mieux rapprocher les hommes. Je voyage avec mes oreilles. Pour qui souhaiterait approfondir un peu la découverte, je peux conseiller cet album, Darbar, édité par Sense World, un excellent label de musique indienne d'aujourd'hui. D'autres disques sont équivalents. On entre alors dans le concert comme dans un labyrinthe. Le Pandit (le Maitre) connait la sortie. On le suit. Ca dure longtemps. C'est magique.

On peut donc aussi préférer s'enfuir en courant... On "a le droit" de ne pas aimer cela.Par certains côtés, Jasraj peut faire songer aux chants Qqawali du Pakistan (rendus populaires par le regretté Nusrat Fateh Ali Kahn). Mais pour autant que je sache Nusrat était musulman soufi et Jasraj est hindouiste. On retrouve tout de même quelques éléments de ressemblance.

Si ce type de chant exige un petit peu d'attention, ce n'est donc pas de mon point de vue par intellectualisme prétentieux mais parce qu'il s'agit d'un art éloigné de nos habitudes de consommations musicales. Il faut y dédier un moment tranquille, et le consacrer pleinement à l'écoute. Cette "psalmodie" peut alors accompagner qui souhaite s'offrir un temps hors du monde et du temps. Méditation... ou plonger en soi-même, à la recherche de quelque trésor qui y serait enfoui... Comme vous voudrez...

Mais je l'ai également essayé sur autoroute, lors d'un départ en vacances... et c'était tout aussi prenant!

100 disques qui m'ont marqué a vie (17), Rolling Stones, Get Yer Yaya's out!

Intro: Je jure donc, devant dieu les hommes et les femmes, n'avoir pas DU TOUT prémédité la chronique de ce disque appelé soyons précis, "Sortez vos zizis", ce jour où l'ex Directeur Général du FMI se présente à la Cour, pour plaider coupable ou non coupable des chefs d'accusation dont on l'accuse.Incidemment, le fait que l'album fut enregistré à New-York n'est qu'une coincidence de plus, dans ce monde où le hasard parait-il n'existe pas, mais allons droit au but, comme disait un autre serial niqueur de mes amis.

Inutile de chercher ailleurs le "meilleur album de rock en public jamais paru". Il est là, sous vos yeux, tel qu'en lui-même l'éternité ne le changera pas. Je n'évoquerai pas mes souvenirs liés au disque lui-même. Simplement ce constat : il s'en dégage toujours une FORCE intemporelle. Ce n'est  pas le son d'aujourd'hui. Le style d'aujourd'hui. Mais ce n'est aucunement daté. Et je ne dis pas cela parce que ça me rassure. Je suis passé de l'autre côté, de toute façon. Celui où votre mortalité vous apparait inéluctable, pas seulement intellectuellement. Tout vous rappelle ou vous ramène à votre finitude. Ce n'est pas un putain d'album de rock, si testostéroné fût-il, qui vous éloignera de cette évidence-là.

C'est juste qu'on tient là une quintessence de concert. Deux faces, rien de trop, aucun délayage. C'est la période où Ike & Tina Turner font les premières parties, celle que raconte le film Gimme Shelter. L'album y va de dix perles à très gros carats. Rock, blues, rock n roll, des envolés de guitare tayloriennes et des riffs richardsiens, à leur apogée.

Autant vous le dire, je partage totalement l'avis de Charlie Watts (en vedette sur cette pochette), qui affirme que la meilleure période des Stones est indubitablement celle-ci, quand le trop timide Mick Taylor tenait le manche à six cordes.

Cette période qui s'étend de l'album Let It Bleed à Only Rock n Roll (but i like it) est celle où ils sont intouchables. Et autant se le dire les yeux dans les yeux, si par hasard passait par ici quelque fan hard-core du groupe, chaque fois que les Stones seront convoqués à la barre, dans cette farandole inutile des 100 disques of my life, ce sera cette période-là précisément qui sera célébrée. Pas forcément avec les disques les plus attendus, d'ailleurs. Mais n'anticipons pas.

 Jagger est à cette période le meilleur chanteur de rock blanc au monde, ses parties d'harmonica montrent à quel point ce type a le blues inscrit dans les gênes. Les deux guitares sont bénies par le Diable. La section rythmique est impitoyable - Charles is good tonite, aint'he?-. Pas de choristes à la con, il n'y a même pas de section cuivres, et pourtant à cette époque le grand saxophoniste Bobbie Keyes était souvent de la fête.

02 - Carol

C'est juste du rock et du blues, bébé. L'album vient de démarrer par un Jumpin'Jack Flash annonçant la couleur comme qui vous plante un coup de boule d'entrée, sans sommation. Il y aura deux reprises de Chuck Berry (dont ce Carol magnifié par les riffs de Richards. L'addiction à l'héroïne n'avait pas que des inconvénients). Deux ou trois blues, dont un midnight rambler d'anthologie.

Et ça se terminera par un Street Fightin Man tout à fait d'époque. Les Stones alors sont comme tout le monde. Adeptes de la Révolution.

Oui.Mick Taylor est ce qui arriva de mieux aux Rolling Stones, cet album en témoigne, et on se demande bien ce qui poussa à le remplacer par Ron Wood, pas mauvais à la slide, mais dont l'arrivée marque clairement la fin du mythe. Keith Richards est sur ce sujet sacrément discret. Si son mépris pour Bill Wyman transparait à plusieurs reprises dans son livre, il est d'une étrange pudeur sur l'échec du greffon Taylor. Ce gâchis.

 J'espérais que pour les 40 ans, les salopards du marketing nous sortiraient des tiroirs des versions "de luxe", ou "collector", ou "anniversaire", des intégrales de ce Get Yer.... On se serait récupéré en passant un Gimme Shelter épique, peut-être une version live de Satisfaction, une autre de Mother's Little Helper, voire Get Off My Clouds. Mais ces petites ordures n'ont rien lâché, juste des bouts de premières parties... Quand on sait comme ils savent ouvrir les placards, quand l'idée les prend...

Pour les 50 ans, peut-être?

Serai-je d'ailleurs encore de ce monde? Vers quel Diable faudrait il se tourner pour en savoir quelque chose? Climax du disque, ce début de Face B. Célébration du Devil où s'exprime l'un des plus beaux échanges de gratte jamais gravé. Fut une époque, je vous chantais par coeur les parties de guitare, à la note près.

06 - Sympathy for the Devil

Ces jours-ci, je découvre que la version studio de ce morceau illustre la pub Eau Sauvage de Dior. Ah, on ne nous épargnera rien, décidément.

100 disques qui m'ont marqué à vie (16), Beatles Again

Que les choses soient bien claires, ami lecteur. Je ne prétends pas ici faire la liste des "100 plus grands disques de tous les temps". La énième série des Indispensables avec un grand "I". Celle où Sergent Pépère et Révolver ont forcément leur place au chaud dans le top ten. Evidemment, nous en reparlerons, vu que je n'y ai (dieu soit loué, s'il y peut quelque chose) pas échappé, et même, "pas du tout". Je parle ici des disques qui m'ont fait, m'ont accompagné, ceux que je ne voudrais pour rien au monde avoir loupés...

Les trois années où j'ai "vécu les Beatles" sont évidemment les trois dernières: 68,69 et 70. Que résume parfaitement cette photo à la Rolls blanche (une Silver Cloud, si je ne m'abuse). Ces quatre héros immortels, que j'admirais de loin. Leurs cheveux longs, leur allure, ils étaient jeunes et les rois du monde. Si je repense à mon enfance, aux chapitres des bonheurs simples, il reste vraiment cool d'avoir eu 10 ans avec EUX, en point de mire et fond sonore.

Dussè-je passer pour cela pour un vieux (ce que je suis) con (on n'est plus à une fois près), ces émois n'ont rien de commun avec ce que vivent les fans d'un, mettons, Justin Bieber. Devenus ados ou adultes, ils en auront -probablement- plus ou moins honte (putain, j'écoutais ça...). Ou bien ils en souriront. Alors que quarante et quelques années plus tard, je jouis encore à l'écoute de chacun des morceaux de ce disque, d'un bonheur toujours renouvelé. Et ce n'est pas que je surestime cette période parce qu'elle fut mienne. C'est que tout ceci pourrait tout aussi bien sortir aujourd'hui. C'est totalement intemporel et j'ose dire, indémodable. Même ce Rain "psychédélique", et à cet égard vaguement avant-gardiste hier, donc ringard aujourd'hui... Cela ne sonnerait certes plus aussi audacieux en 2011, mais tiendrait la dragée haute à pas mal de hits du moment.

 04 - Rain

Back to sixties. Le sommet Sergent Poivre, j'ai failli l'attraper en direct, mais de peu, je l'ai loupé, pour n'y venir qu'un an après sa sortie. Revolver, je l'avais touché dès l'origine, en droite ligne d'Angleterre, mais pour être franc, à l'époque j'étais plus tourné vers Dutronc ou Antoine, voire même et inutile de rire, j'assume, Michel Delpech. 

Forcément, les 45 Tours coûtant moins cher, c'est par eux que je suis entré pour de bon dans l'histoire des 4 Fabuleux. Ma GROSSE claque beatlesienne m'est venue des ces perles qu'entre deux albums ils balançaient comme qui rigole sur le marché, histoire de ne pas moisir en route. Hey Jude. Lady Madonna... Ce que résume ce "Beatles again", compilation de morceaux non sortis en albums, qu'on ne trouve d'ailleurs pas en CD sous ce nom, mais sous l'appellation "Past Masters Vol 1 et 2". Le volume 1 reprenant peu ou prou des morceaux qui figuraient sur un autre LP de compilation qui avait nom, remember: A collection of Beatles Oldies (but Goldies).

Juste une compilation, dis-je. Excusez du peu, la track list donnait ceci:

1. "Can't Buy Me Love" – 2:19
2. "I Should Have Known Better" – 2:39
3. "Paperback Writer" – 2:14
4. "Rain" – 2:58
5. "Lady Madonna" – 2:14
6. "Revolution" – 3:21

1. "Hey Jude" – 7:05
2. "Old Brown Shoe" (George Harrison) – 3:16
3. "Don't Let Me Down" – 3:30
4. "The Ballad of John and Yoko" – 2:55

Il me semble que d'assez nombreux groupes s'en contenteraient comme "sommet" d'une carrière.

Je peux me tromper.

J'avoue en dehors du ticket Hey Jude-Revolution, une tendresse particulière pour ce titre là.

 11 - The Ballad Of John And Yoko

... Car il reste effectiviment le cas Yoko. Sur qui je pourrais laisser couler un fiel durant des heures. Mais soyons positif.

Un journaliste m'a un jour raconté cette mignonne anecdote. Il devait interviewer la veuve Lennon pour la sortie d'un de ses disques à ELLE. L'attachée de presse lui explique, avant la rencontre, que Madame Ono quitte l'interview à la moindre évocation de son défunt mari. Elle n'est là QUE pour parler de son disque. Understood? Capisce? Le journaliste (qu'il me pardonne, je ne sais plus son nom, bien que me souvenant fort bien des circonstances de notre rencontre) fait son travail avec rigueur; s'applique à ne pas déraper; pose ses questions; relance. Et soudain, Yoko, l'interrompt, lui pose la main sur le bras, et en souriant lui dit: "ok. Let's talk about John".

Je me dis qu'une dame capable de ce petit effet n'est peut-être pas, au fond, "une mauvaise femme".

Clip: Laisse la lumière du Phare briller sur moi!

Et sur toi, et sur moi, et sur nous... Ah si les religions n'avaient jamais d'autres ambitions que d'apporter à tous ces 8 minutes de bonheur absolu!

Une charge anti "plaideurs", de votre serviteur. 4 ans, déjà...

Curieux comme le temps passe, et curieux comme rien ne change...Et comme tout s'aggrave...

C'était il y a quatre ans, déjà... L'ami Fred de Mai tentait une émission de TV consacrée aux blogs et blogueurs, et il m'avait invité comme chroniqueur...

Mon "pitch", c'était de se faire chaque semaine, en une chronique, une horde de nouveaux ennemis.

Je viens d'en retrouver une, sur Dailymotion, consacrée aux plaideurs (les gens qui font des procès...)

Je n'ai rien à retirer à ce que je disais à l'époque, et il semble même que je pourrais en "rajouter". Ah, c'était le bon temps.

Groses bises à toi, Fred, qui en une époque où j'étais au bord du gouffre, a contribué avec ces invitations, à me retirer l'envie de sauter. Amitié à vie, mec! Et grosses bises à Embruns, qui était ce jour là à côté. Et dont je n'ai plus les coordonnées...

Rexpress05 par FdM

100 disques qui m'ont marqué à vie (15), Creedence ClearWater Revival, Cosmo's Factory

Ah les bonnes têtes de ploucs. Leurs chemises à gros carreaux, façon bûcheron. Les barbes fournies, les grosses lunettes. Nous dirons que Creedence Clearwater Revival n'a jamais cherché à nous séduire d'abord par "le look". On peut pas dire.

Ces gars-là n'avaient rien à voir avec Jacques et n'y allaient donc pas à l'esbrouffe. Cap sur l'essentiel. Rock. Boogie. Rock n'Roll. Riff. Solo. La quintessence. Ils ont enregistré, en moins de quatre ans je crois, toute une palette d'albums gorgés jusqu'à ras bord de classiques impérissables, Proud Mary! Fortunate Son! Born on the Bayou! Sweet Hitch Hicker! Hey Tonight! Travelin Band!... Tout ça... Tant d'autres... pour s'évanouir, eux, jusqu'à l'oubli.

Tous les albums de CCR sont indispensables. Enfin, si on aime ce gros rock sans fioritures autour. Et mon préféré reste celui-ci, bien que le meilleur objectivement soit Willie and The Poor Boys. Mais d'autres vous diraient tout aussi bien Pendulum.

Celui-ci, parce que je l'ai détesté d'abord, à cause de cet abruti barbu sur son vélo d'appart'. Quelle pochette à chier. Mais dedans, si vous vouliez bien vous donner la peine d'entrer... Ce chef d'oeuvre (entre autres) expédié en moins de 3'30.

 
 07_Up Around The bend

Ce bon dieu de riff et le "petit" solo qui vient derrière... J'aurais mis tout mon argent de poche pour le réécouter en boucle, dans le Juke-Box de ce patelin du Finistère où je passais cette année-là mes vacances. Et bon sang, de ma vie je n'ai connu un été aussi pluvieux...

Pour une sombre histoire de contrat, John Fogerty, LA voix, LA guitare, l'âme du groupe, est resté légalement aphone pendant des années. Les albums solos qui ont suivi sont (presque) aussi indispensables que ceux de ce groupe, humm, comment dirions-nous... légendaire? Précisons alors: au sens VRAI du terme.

Et tiens, puisqu'il est question de pluie et de légende... Evoquons le morceau "Who'll stop The Rain". "Qui arrêtera la pluie". La légende dit qu'il fallait comprendre "pluie des bombes", celle qui tombait à l'époque sans discontinuer sur le VietNam. John Fogerty a du démentir mille fois; expliquer que non, c'est juste qu'ils étaient à Woodstock durant le Festival, ça n'arrêtait pas de tomber, un déluge (immortalisé dans le film par la boue dégoulinant sur les Festivaliers, et le fameux chant improvisé "No Rain, No Rain")... et cette pluie leur inspira la chanson. N'importe, elle reste dans l'imaginaire des vieux popeux sixties, comme une chanson pacifiste. Et va savoir si elle ne l'est pas devenue, pour de bon, au bout du compte? Le destin des oeuvres est souvent d'échapper à l'intention de leurs auteurs...

09_Who´ll Stop the rain

Enfin, et là ce n'est pas, mais alors PAS DU TOUT une légende, j'ai assez de témoins pour l'attester. Springsteen et le E.Street Band, au Stade de France. Le concert doit démarrer à 20h30. Le ciel est noir. A 20h20, ça se met à tomber comme à Gravelotte. Des sceaux. Le groupe entre sur scène et attaque. Par ce morceau "Who'll stop the rain". Je crois qu'ils font le coup chaque fois que la pluie s'invite. N'importe, l'effet demeure extraordinaire.

D'autant que ce soir là, je jure qu'à la fin du morceau... La pluie s'est arrêtée NET. J'ai ensuite cherché la trace sur le web de cet instant magique. Il y a effectivement un type qui l'a mis en ligne, filmé de son portable. Image et sons pourris. Mais ça existe, du coup je l'ai immortalisé sur mon espace perso (merci à cet inconnu). A côté de lui, on entend un gros boeuf qui hurle au refrain, tellement il croit qu'il va défaillir de bonheur. Vous voulez que je vous dise qui c'est, le gros boeuf? Bon, je crois que c'est inutile, on s'est compris... :)

 
WhollStopTheRain par resse